REPARAR A LOS VIVOS - MAYLIS DE KERANGAL

Ya la portada del libro nos lleva, con su imagen, al surf, a las olas, al mar. Y es que para Maylis de Kerangal así fue la redacción de su obra, una línea continua, un flujo que únicamente terminó con el punto final de la obra. Reparar a los vivos es una novela nacida desde el sentimiento de la propia autora de querer dar voz a la muerte. Tras vivir una situación trágica y de posterior duelo en su círculo cercano, de Kerangal se dio cuenta de que debía sacar todo lo que llevaba dentro con respecto a la muerte y de esta manera dejar el dolor adormilado en un papel, pero siempre atento para entrar en la mente del lector que se digne a abrir la obra. Reparar a los vivos es la historia del trágico accidente de un joven francés junto a dos amigos a la vuelta de ejercitarse sobre las olas que, dado como muerto cerebral y viendo que su corazón sigue funcionando, se le intenta convertir en ayuda para otros tratando con su familia el tema de la donación de órganos.

Algo a destacar de la obra de la afamada escritora francesa es el estilo totalmente inaudito. Capaz de formar, con frases extensísimas y otras muy breves, una jornada de surf de poco más de 200 páginas, Maylis de Kerangal consigue introducir al lector en profundidades mentales con oraciones imposibles de vislumbrar su final, pero también de parar al lector, de dejarlo respirar usando frases cortas en los momentos de peso, graves, solemnes. Como ella bien reconoce, su libro es una gran gesta técnica, pero siempre con la voluntad de que sea una novela, porque eso es para ella la Literatura: “no la descripción de lo real, sino de la experiencia de lo real”. Para ella, “escribir es describir” - como tanto defendía el realismo de Balzac -, siempre busca el alejamiento para ir introduciendo poco a poco pinceladas de proximidad, de profundidad en ciertos personajes que trastocan al lector. Porque para de Kerangal, “describir no es una pintura de fondo, es una antena que recibe y emite”.

Reparar a los vivos es una obra que transmite al lector la fatiga de moverse sobre las olas, la pesadumbre de saber a tu hijo muerto. Es un libro hecho sentimiento, algo muy difícil de encontrar, son palabras que retienen el alma del lector, la aprisionan hasta ahogarlo. Leyendo a Maylis de Kerangal el lector se hundirá, luchará por salir a la superficie pero una nueva ola de extensísimo número de palabras lo introducirá de nuevo en el agitado mar de una mente prodigiosa dentro de un cuerpo de delicada escritora francesa. Adentrarse en la lectura de esta novela es vivir la narración de un ojo completamente omnisciente que va decidiendo en qué personaje posarse para sacar de él todo lo que remueve su compleja mente. Leer Reparar a los vivos es hospedarse en la oscura y misteriosa habitación mental de unos padres que han perdido a su hijo mayor, es oscilar entre la cordura y la irrealidad de cabezas que no encuentran explicación, es surfear las prestigiosas e indefinibles olas que crea y configura nuestra conciencia. 

Víctor G.

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BLITZ - DAVID TRUEBA

Siete han sido los años de silencio narrativo en la vida del genial David Trueba. Pero todo ello ya quedó atrás y lo verdaderamente importante es que ahora se están redactando críticas como esta en las que se habla de la nueva novela de este escritor, periodista, director de cine, guionista e incluso actor.

Siete años que han podido pasar volando o ser eternos, que han podido transcurrir con diferente tempo según la vida de cada uno. Este tempo tan subjetivo e individual queda reflejado en esta obra con unos capítulos, o meses, que se estiran y se encogen como una goma de mascar. El autor ha querido jugar con las velocidades, como lo hace Cortázar en El perseguidor, para demostrar la forma en la que el ser humano puede alargar un minuto en horas o puede acortar meses en un simple minuto. Y hablamos de esta percepción individual porque para David Trueba “se suma apelando a la individualidad, no al grupo”, porque para el famoso cineasta “el concepto de ‘gente’ no existe, cada individuo es uno”. De ahí nace la visión tan especial y admirable de Trueba frente a la vida. Una frase suya que será recordada por mucho tiempo es la de “antes perturbar que masturbar”. Y es que para él siempre hay que buscar perturbar al lector, hacerle pensar sin agitarlo, clavar su mirada en el mundo.

Cansado de ver que las personas tienen antes una opinión que una observación, el madrileño vuelve a apoyarse en una ficción que él defiende a ultranza por su capacidad de evitar que la gente siga ese camino de la opinión primeriza; evitar a esa colectividad, como él mismo dice, con bisturís en las manos y que se lanzan a abrir el cuerpo sin saber qué tiene o si es necesario abrirlo. Trueba se aparta de la conformidad, busca a ese lector disconforme, busca apartarse de ese grupo de “personas que van al cine o leen libros esperando estar de acuerdo con todo”. Y, como siempre, lo consigue.

Trueba ha bebido y bebe, aunque pueda parecer extraño dentro del mundo poco letrado del cine, de maestros narrativos que le han enseñado a diferenciarse buscando no lo general, sino el admirar al lector con un detalle a simple vista nimio pero que para lectores con corazones disconformes es la esencia de una buena novela. Detalles como un pestañeo calculado, un gesto, una mirada, una frase; esa es la táctica de Trueba y solo cabe observar el resultado para darse cuenta de si ha surgido efecto o no. 

Con la maestría que lo caracteriza, el autor crea dos personajes totalmente opuestos, Beto y Helga, que nos exponen dos perspectivas contradictorias pero a la vez lo suficientemente cercanas como para atraerse entre sí. Beto es el joven despreocupado, paisajista con visiones frustradas, verde, solo y apesadumbrado por ver que su pareja lo deja para irse con su antiguo novio. Helga, en cambio, es una mujer de avanzada edad, o como Beto dice "una señora", alemana, de vuelta de todo, segura de sí misma, pero con la inexplicable aceptación de entrada en su cama a ese joven con más dudas que años. Viviremos de primera mano el recorrido de un Beto hermanado con la clásica figura del paseante, del dandi, por la ciudad de Múnich, luchando con sus prejuicios, estereotipos y tabús que una sociedad como la nuestra le ha inculcado. 

‘Blitz’ es una historia de orfandad, del luchar por encontrar un refugio en la vida. Porque, ¿qué es la vida sino la búsqueda de un refugio en nuestra familia, en nuestro hogar, en nuestra patria,…? Tal y como expone su propio título, es la historia de un relámpago. Ya lo decía Vicente Aleixandre: “entre dos oscuridades, un relámpago”. Y es que la vida se sustenta en estos pequeños relámpagos, fugaces y momentáneos, que pintan de color una vida insulsa, una vida que como dice Trueba “es salir de un relámpago para volver a caer en la oscuridad”. 

Jorge Herralde, director de la editorial Anagrama, se hacía eco en la presentación de una frase aparecida en La opinión de Málaga sobre el libro y que desde aquí también acuñamos porque no puede ser más cierta y precisa: “Háganse el favor, y léanla”.

"La besé y cuando la besé me había quitado de encima la mirada de los demás, la opinión de los otros y las convenciones. No me molestaba sentir la rugosidad encima de sus labios, puede que en lugar de estar volviéndome loco me estuviera volviendo cuerdo". 

Víctor G. 

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EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA - ROBERT FISHER

Siempre he pensado, y sigo pensando, que para los amantes de la Literatura debería estar prohibido que haya ciertos libros corriendo por el mundo y que no tengamos conocimiento de su existencia. Deberían entregarnos, cuando empezamos a darnos cabezazos con las primeras palabras escritas en un papel, una lista con aquellos libros de obligada lectura a lo largo de nuestra vida. ¿Por qué digo todo esto? Porque el libro del que hablaré a continuación estaría en esa lista. 

Pocos desconocerán la existencia de este cuento breve de Robert Fisher, más conocido quizás para algunos como Bob Fisher. El caballero de la armadura oxidada es uno de esos libros que estampan su sello en nuestro interior, que plantan esa semilla del relato intenso y breve que tanto defendía Poe, que crece a medida que reposa tras su lectura, bebiendo de la mejor literatura zen. Como expone su sinopsis, este cuento no es un libro, es una experiencia. Y es totalmente cierto. Con el caballero de la armadura oxidada el lector caminará mentalmente desde su cómodo sillón a través de un sendero con paradas en conocimiento y conciencia. Para los que hayan leído a Eckhart Tolle, Wayne Dyer, Andy Andrews o Alejandro Jodorowsky, no será una sorpresa ver que estamos hablando más de una experiencia vital que de una lectura convencional. Leer un libro como este es mentir a tus ojos con ilustraciones y estructura de cuento infantil para que dejen paso con más fuerza y acomodo al sentido de vivir, a las razones de existir, a la verdad de ser. 

Poco tiene que envidiar este incomparable cuento a la obra maestra que todos conocemos del aviador Antoine de Saint-Exupéry (El Principito). Y es que Robert Fisher consigue llegar al corazón del lector de la manera más complicada, con sencillez. Una sencillez irónica y humorística con pinceladas del mejor Esopo que nos harán reír, asentir, retener, y sobre todo, pensar. 

Escuchaba hace unos días a una Doctora en Letras defender que hay libros o autores en el mundo (ella hablaba de Cervantes) que deben leerse en cada etapa de nuestra vida porque según nuestra edad y experiencia encontramos un sabor completamente distinto en las letras que antes sabían diferente. Y esto sucede también con este libro, siempre disponible y dispuesto a abrillantar nuestras dudas, a destruir nuestros miedos, a señalarnos el camino. 

Víctor G. 

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EL JARDÍN - ISMAEL GRASA

Novelista, poeta, ensayista, escritor de relatos; Ismael Grasa aparece de nuevo en escena con otra colección de relatos tras cosechar el éxito en 2007 con la última, Trescientos días de sol (Premio Ojo Crítico de Narrativa). Hoy hablamos de El jardín, publicada por Editorial Xordica. 

Formado por cinco relatos (Instrucciones de verano, El vigilante, Reflejo nocturno, Huellas de jabalí y El jardín), este recopilatorio vuelve a dejar sobre la mesa del lector pequeñas historias que explotan la aparente insignificancia de vidas únicas. Ismael Grasa goza de la maestría de saber describir desde una minuciosa primera persona ese rasgo innato de aquellos que necesitamos la soledad para sentirnos acompañados. 

El jardín es una conjunción de relatos que llevan al lector por el interior de los protagonistas de cada uno de ellos, es el reflejo de la pesadumbre que gobierna tantos cuerpos dominados por la inercia de vidas opacas, monótonas, carentes de luz. En cada una de estas historias nos encontramos más con una mente que con un personaje, con sentimientos y no hechos, con un flujo de conciencia de personas que cada día creen ver la misma película repitiéndose ante sus ojos: su vida. 

Ismael Grasa acaba confeccionando una obra con aroma a narrativa de post guerra, con rasgos que recuerdan a lo mejor de El Jarama o de La Colmena: ese dar significado a aquello que calificaríamos de insignificante. En definitiva, podríamos decir que el autor consigue, con talento y brillantez, arañar, de vidas con caminos planos, el brillo de mentes despiertas al no ser, al ser algo, al qué ser. 

Víctor G. 
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