CUARTETO - SOLEDAD PUÉRTOLAS

Pocas cosas me gustan más que los cuentos para adultos bien hechos, y estos cuatro cuentos lo son. Al escuchar la palabra cuento, en el imaginario popular vemos los cuentos infantiles que nos contaban cuando éramos pequeños, y que, aunque nos traen buenos recuerdos, los dejamos aparcados en esa etapa de nuestra vida. 

Sin embargo, Soledad Puértolas nos trae cuatro bonitos cuentos para adultos con aires de pasado, pero con mucha esencia actual. Cada uno de ellos se sitúa en una época lejana, en lugares indeterminados que podemos imaginar ubicados por Europa, con aparentes problemas también muy lejanos a nosotros. Sin embargo, observamos en la primera protagonista, una enfermedad que provoca que todo le dé igual, nada la emocione y se encuentre totalmente vacía. ¿No os recuerda enormemente a este sentimiento colectivo que llega hasta muchos jóvenes a día de hoy? 

En estos cuentos se tratan temas muy variados y atemporales, muy presentes en la actualidad con nombres y apellidos, pero que han existido siempre, aunque no se hablase de ello. Estos temas engloban la depresión, la ansiedad, los amores adolescentes y platónicos, el paso del tiempo y las caras más ocultas y oscuras de algunas personas. 

El primero de ellos lo protagoniza una princesa con una salud mental delicada, a pesar de tener todo aquello que pudiese desear al alcance de su mano, y que pasa por una serie de circunstancias que hacen que su situación mental vaya variando levemente. 

El segundo de los cuentos gira entorno a la figura de una maestra, amada por todos, aparentemente perfecta, y llena de misterios que la hacen todavía más atrayente para sus alumnos y ex alumnos. 

La tercera historia la teje una joven emprendedora, que no desea conformarse con lo que la vida ofrecía a las mujeres en aquel entonces, y que decide construir ella misma su futuro, empezando por abrir un establecimiento especial en el que tomar café y alguna que otra copa. Hacia el final de este cuento, vemos que algo, llámalo destino, llámalo coincidencia, cruza varios elementos de su vida para acabar de añadir la magia que la misma protagonista va creando. 

El último de los cuentos, narra una curiosa historia sobre un amor extraño entre una pareja que se separó de hecho unos años antes del inicio del cuento. 

Es un libro del que he disfrutado por la variedad de temas que trata y por la forma en la que están escritos los cuatro cuentos. Con esto último me refiero a un estilo en el que se le da prioridad al durante, a la historia, sin que sea relevante el final, siendo finales poco claros en cada una de las historias, pero que, dada la naturaleza de los cuentos, no se echa en falta. 

Laia Vaquerizo

GORDO DE FERIA - ESTHER GARCÍA LLOVET

Gordo de feria es la novela que protagoniza un egocéntrico humorista llamado Castor. Castor tiene todo lo que aparentemente podría pedir, tiene dinero porque le tocó la lotería y tiene fama gracias a su trabajo de humorista, pero sin embargo no es feliz, no le encuentra ningún sentido a la vida. Es por ello que cuando un día le devuelven la cartera de un tal Julio por confusión, se le ilumina la mente. 

Julio es un camarero que lleva una vida tranquila, y físicamente es igual que Castor. El humorista quiere aprovechar esta coincidencia para usar a su doble para que le sustituya en aquellas situaciones que a él no le apetece estar, como ir a fiestas e incluso ser el actor principal de una comedia que él mismo ha organizado. 

Debido a su comportamiento egocéntrico, no escucha en ningún momento lo que piensa Julio ni lo que le quiere contar, es por ello que le sorprenden una serie de acontecimientos que no alcanza a comprender. Entre las novedades que aparecen en su vida, nos encontramos con una mujer china que le persigue y le agrede sin motivo aparente. Y a partir de ahí empiezan a suceder secuestros, desapariciones, estafas y casi un homicidio.

Es un libro que quise leer tan pronto lo vi recomendado por una de mis escritoras favoritas, Marta Sanz, y una vez más, sus recomendaciones son oro. Es una novela rápida y clara, que se lee en una tarde porque es muy ligera y te atrapa desde las primeras páginas, quitándole un poco de peso a los problemas cotidianos, y que muestra el estilo tan propio y original de la autora, Esther García Llovet. 

Me ha gustado el toque de humor ácido y el lenguaje tan claro y limpio en el que está escrito, la forma en que la crítica a la sociedad individualista y egoísta está en todo momento presente a través de los comportamientos del protagonista y de las personas que le rodean.

Laia Vaquerizo

REVANCHA - KIKO AMAT

El primer día de trabajo del año una paloma se empotró contra una de las ventanas de la editorial donde trabajo y ya no pudo remontar más el vuelo. Y yo, sin querer tomármelo como presagio de lo que estaba por venir (como aquello que escribió Leila Guerriero en alguna de sus columnas de El País Semanal: «En el alféizar de mi ventana había una paloma muerta, una metáfora de este tiempo caníbal»), me lo tomé como un buen símil de lo que podrían ser los dos personajes centrales de la nueva y esperadísima novela de Kiko Amat (esperadísima por lo menos para mí, y seguro que para muchos más). Algo te persigue, tú no quieres o no puedes hacerle frente, huyes, en la huida te golpeas, y ese golpe, esa herida, te marca de por vida. La novela se titula Revancha y la publica, cómo no, Anagrama. 

En Revancha hay dos personajes centrales y un peaje a pagar, porque es de esos libros que te piden cierta adaptación al medio para saber qué está pasando ahí dentro. Por un lado tenemos a César, de quien se nos hablará en tercera persona. Jugador de rugby que ha acabado haciendo de sicario. Mata o hiere bien, es tranquilo, lo hace todo tal y como se lo piden, es limpio, frío, seco. Hasta que se mete lo personal en su trabajo y ya no lo es. Por otro lado tenemos a Amador, Fran Amador, de quien leeremos a partir de la segunda persona. El peaje viene por parte de Amador, porque todo el texto que girará en torno a su vida irá cargadísimo de jerga callejera, un léxico que caracterizará a todo el conjunto de los Lokos FC. Y esto es importante, porque Amador será una pieza importantísima dentro de este grupo. ¿Y qué es el Lokos FC? Pues básicamente son los ultras del Fútbol Club Barcelona. Ah, ¿los Boixos? Pues eso. 

Clepsa, bachi, machino, cafis, nodos, junchas, naka, ñatos, nursa o draga serán algunas de las palabras que tendrás que aprender por ti mismo (no busques una nota al pie de página ni un apartado con las palabras al final del libro, tampoco busques por internet) para entrar en la rueda de este grupo criminal que se dedica a linchar Brigadas Blanquiazules (ultras del Espanyol), pegar palizas prepartido o asustar violentamente a gente que no les es cómoda. ¿Hay drogas? Sí. ¿Hay sangre? También. Y claro, es una novela de Kiko Amat, falta la pregunta clave: ¿hay música? Mucha. 

Como digo, César es un sicario, mata por dinero. Le encargan una misión y la hace, sin más. Pero tiene una hermana con problemas psíquicos, enganchada al alcohol y las drogas, con una hija sorda que en cierto punto se verá amenazada por parte de los Lokos por culpa de una ex pareja de su madre. Y ahí tendrá que entrar César. 

Por otro lado, Amador. Desde antes de la mayoría de edad siendo skin y de los Lokos, y gay, y pareja secreta del cabecilla del grupo. La combinación es importante, lo será. De familia humilde, del Baix Llobregat («Esto no es Jamaica, esto es el Llobregat»), es capaz tanto de matar a alguien con sus manos como de ponerse a llorar a escondidas al escuchar cantar a Tina Turner o a Aute. ¿Por qué? Amat nos cuenta con tal maestría los demonios de su infancia que no quiero destripar nada. 

En Revancha lo que nos encontramos es la vida de dos figuras, César y Amador, que, como una suerte de Miren y Bittori (de Patria), nos van dando avisos de que en cierto punto se encontrarán. Como un embudo, la narración va haciendo círculos concéntricos cada vez más pequeños. Con flashbacks, con narración en presente, con otros personajes, pero siempre esta historia binaria que en realidad es una sola: la ruptura de algo dentro que va goteando de por vida, hasta secarse. Y cuando te quedas seco, cuando no hay más camino por donde huir, es hora de actuar. Y se actúa, vaya si se actúa.

Por en medio de todo eso vemos internadas en la cárcel, muerte de padres, amigos, hermanos, bebés, vemos fiestas y bares, palizas y sexo, violaciones, droga y besos. Vemos Barcelona y sus calles, recorremos la zona del Llobregat y sus discotecas, sus puticlubs, sus campings abandonados, sus playas. Conocemos a gente buena y mala, que pegan y que no, que sienten y que no. Presenciamos el mundo, al fin y al cabo. O como se dice en cierto momento de la novela: «Les conoces a todos, lo peor de la ciudad, una vida entera a su lado, liándola, hombro con hombro, arrancándole la bondad y la inocencia al mundo, revolviéndoos contra vuestra suerte, exigiendo pago por lo que había sucedido en vuestras casas». 

En cierto momento del libro conocemos a Montal, el erizo de la hija de Paloma, la hermana de César. Se llama así por el parecido que tiene en su cara con el expresidente del Barça Agustí Montal, y creo que es el personaje que nos da las mayores claves de lo que está pasando en la novela. En cierto momento de tu vida te pasa algo, y puedes, como consecuencia de ello, encerrarte en tu propio caparazón, o caminar y seguir viviendo. Mientras te encierras estás protegido, pero no avanzas. Cuando te desproteges estás a merced del mundo. Y el mundo quizá son unas gaviotas que si ven que ya no estás protegido te comen. ¿Qué hacer? ¿Seguir encerrado o caminar? ¿Protegerse o hacer frente? Ese es el dilema de César y Amador, y no hay mejor forma de conocer la solución que a través de las palabras de Kiko Amat. Todo dentro de un libro: Revancha. Ya en librerías. 

Víctor González

LA NUEVA MASCULINIDAD DE SIEMPRE - ANTONIO J. RODRÍGUEZ

¿Quién no ha presenciado o estado en medio de un debate sobre las nuevas reivindicaciones del feminismo? Me atrevería a decir que todos y todas lo hemos hecho. Se trata de un tema en general y muchos temas, si especificamos más, que está en todas partes y nos rodea. Hay muchos posicionamientos distintos al respecto, pero cada uno de nosotros tenemos una opinión sobre ello, porque es algo que encontramos en todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida.

Y sobre ello nos habla Antonio J. Rodríguez en su nuevo ensayo La masculinidad de siempre. Como sabemos, en lo que hace referencia al feminismo se puede hablar de muchos temas, pero el que el autor ha elegido para tratar aquí es la masculinidad y sus reacciones frente al feminismo actual.

Nos explica que, de forma sintetizada, hay dos tipos de respuestas de las masculinidades, la nueva y la vieja, la que se adapta (por empatía, por supervivencia, o por egoísmo, incluso los que piensan como Giuseppe Tomasi di Lampedusa: «si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie») y la que se opone a que haya cambios y quiere que todo siga igual.

La primera de ellas es la que podríamos representar con personas como Macron y Trudeau, que intentan mostrarse como personas que se cuidan, hacen deporte, se maquillan, y que presumen (que lo haga ya es otro debate) de buscar combatir la desigualdad con sus políticas. Son hombres que muestran sus debilidades y se hacen más fuertes con ello.

Frente a este tipo de masculinidad que busca adaptarse a los nuevos tiempos y pretende tener una apariencia menos agresiva, se encuentra la masculinidad que podría ser representada por el conocido presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, con comportamientos en que se muestra como un sujeto depredador, conquistador en todos los ámbitos de la vida, individualista, egoísta y ambicioso, con actitudes como la que hemos podido ver en el primer debate presidencial entre el mismo Trump y Joe Biden, en la que la buena educación brilla por su ausencia. Este segundo tipo de masculinidad, nos explica el autor, es aquella reaccionaria, que se resiste a que haya cambios en la sociedad y se opone al feminismo de forma abierta.

Este es el tema principal en este ensayo, sin embargo, tal y como decía antes, hablar de feminismo en singular es quedarnos cortos, y es por ello que se habla de muchos más temas, tanto relacionados con el feminismo como temas diversos que van surgiendo a lo largo de las páginas.

Me ha parecido muy interesante el hecho de que lleve el debate al mundo real y no sea únicamente un discurso teórico sobre distintas masculinidades, de forma que durante todo el libro vemos comparaciones entre la teoría y la realidad, a la vez que introduce películas, canciones y otros elementos culturales en los que se ve reflejada su explicación.

Considero que se trata de un libro muy recomendable para aclarar ideas sobre las nuevas masculinidades y para abrir la mente a nuevas preguntas que probablemente no habían surgido con anterioridad; y del cual me ha sorprendido gratamente su ligereza debido a esta introducción de elementos prácticos.

Laia Vaquerizo

ESPAÑA: LA HISTORIA DE UNA FRUSTRACIÓN - JOSEP M. COLOMER

«Aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla». Seguro que has escuchado alguna vez esta frase que se atribuye a Napoleón Bonaparte. Sin embargo, una gran parte de la sociedad se acomoda en la queja fácil y la crítica superficial en lugar de tratar de conocer todo su pasado, en vez de ir a la raíz del problema para solucionarlo y evitar esa repetición de la que hablaba Napoleón.

Y aquí es donde entra España: la historia de una frustración, de Josep M. Colomer. En este libro se hace un análisis de la situación en que se encuentra y se ha encontrado España, y el cómo se ha llegado a ello. 

Para el autor, los problemas que cargamos a día de hoy tienen sus orígenes en el colonialismo, en la mala gestión y forma de actuar que se hizo de toda la situación, que después fue continuada y no se rectificaron los errores del pasado.

Además del colonialismo mal gestionado, para el escritor de dicho ensayo hay una acumulación de causas que han llevado al país a la situación en la que se encuentra en la actualidad. 

Entre dichas causas se encuentra el fuerte poder de la Iglesia católica en las decisiones de estado y en la sociedad, la existencia de un estado débil que se ha intentado compensar durante mucho tiempo con gobiernos fuertes, la centralización y concentración de poder en monarquías absolutas y gobiernos totalitarios durante la mayor parte de la historia del país, la falta de industrialización a tiempo y la inexistencia de administraciones efectivas.

Las causas anteriormente nombradas no se corrigieron y desencadenaron en otros problemas que nos son más cercanos y cotidianos, como pueden ser la corrupción y los distintos nacionalismos que no se han sabido gestionar ni incluir de forma adecuada en el estado. 

En mi opinión, es un buen ensayo que analiza los problemas de raíz desde un punto de vista bastante objetivo, lo cual es de agradecer en estos casos. Además, es un libro muy completo que resume bien estas causas y situaciones que nos han traído a la situación actual.

Por todo ello, es un ensayo que recomiendo leer, y leer con boli y libreta al lado y una buena reflexión para acompañar, porque nada pasa porque sí, y si queremos cambiar aquello que no está bien, como ya se decía al principio de la reseña, se necesita estar bien informado para no caer en errores del pasado.

Laia Vaquerizo

CORRE, ROCKER - SABINO MÉNDEZ

Una vez me dijeron que aquellas personas a las que admiras son el tipo de personas en las que te gustaría convertirte si tuvieras el valor, la osadía, la suerte o el destino que ellas han tenido. Nunca he podido olvidar esa frase – sin saber todavía si creo que tiene razón o no – y mientras tenía este libro entre mis manos pensaba en ella. Supongo que si te decides por él es, principalmente, porque te gusta el tema del que habla – en este caso, el ambiente musical en la España de los ochenta – y, si te gusta el tema del que habla, te gustan los grupos, o algunos, que aparecen en sus páginas, con lo que se puede deducir que admiras o has admirado a algún miembro de esas bandas, con lo que se puede seguir deduciendo que alguna vez has querido ser él, has querido ser ella. Quizás vamos a tener que darle la razón a aquella antigua frase.

En este caso, Corre, rocker – que ya se publicó en el año 2000 bajo otro sello editorial y que llega ahora de la mano de Anagrama – es, tal y como dice la propia editorial en la cubierta del libro, la «crónica personal de los ochenta» de Sabino Méndez, letrista y miembro durante muchos años de Loquillo y Los Trogloditas. Temas obvios: sexo, drogas y rock and roll. Temas no tan obvios: una prosa exquisita, una valentía aterradora, una sinceridad aplastante.

Vayamos a los temas no tan obvios, que creo que son los más interesantes. En primer lugar, Méndez demuestra que esos locos del escenario a los que parecía que nada le importaba a excepción de romper con lo que les debería importar también llevaban sobre sus hombros buenos y grandes baúles de conocimiento. Aunque a veces pueda pecar de levemente altiva, la escritura de Sabino Méndez se erige como una especie de enmarañado y peligroso bosque en el que cuesta y duele entrar. Y no me quejo, porque probablemente ese sea el objetivo del autor, proveer de dificultad lectora a una narración que solo está permitida para ojos lectores capaces de sufrir leyendo. Y es que todo en este libro es una extracción discursiva, una digresión punzante de alguien que le vio las orejas al lobo de los ochenta, que vio la cara oculta de la diversión.

Destacaba también la valentía aterradora, y es que Méndez no se corta a la hora de dar nombres, fechas, lugares, anécdotas verídicas y veraces tanto de él como de otros. Sin miedo a represalias, como sucede con aquellos que vuelven, Méndez es capaz de atizar a todo aquel atizable a través de sus palabras, incluso a él mismo. Sobre todo a él mismo.

Y de esto surge el tercer punto a destacar: la sinceridad aplastante. Porque lo cuenta todo, o todo lo que nosotros lectores podemos concebir como todo. Sus subidas y bajadas, sus cabreos, sus peleas, sus fiestas, sus desmanes, sus idas y venidas de la vida, sus viajes – tanto quieto como en movimiento – sus amores y, sobre todo, sus canciones.

Con dardos que a veces parecen lanzados desde el rencor, quien conocemos como Loquillo es, probablemente, el centro de una diana alrededor de la cual ya se cuenta con muchos dardos clavados. Tildado desde el infantilismo, Loquillo es visto a través de estas páginas como un ser envidioso, codicioso, inseguro, egoísta, inculto, inaccesible e irrespetuoso. Y me quedo corto. Darle la razón o no a Méndez ya será cuestión del juicio de cada lector.

En definitiva, y lo que realmente es importante aquí, hay que destacar la capacidad de alguien que durante muchos años estuvo retenido por la droga de poder poner en orden una mente alterada y maltratada a lo largo de mucho tiempo y ofrecer a gente como tú y como yo, que poco sabemos y mucho queremos saber de lo que allí se cocía, toda una panorámica desde dentro de lo que fue lo que se conoce como la movida madrileña. Y esto como punto de arranque, porque Corre, rocker, al ser esa crónica personal que comentábamos al principio, sigue la vida de alguien que lo vio todo en aquellos años y consiguió seguir viviendo. Quién sabe, quizás sobrevivió para poder explicarlo. Y este libro es la demostración. Una muy recomendable lectura.

Víctor González

HONRARÁS A TU PADRE Y A TU MADRE - CRISTINA FALLARÁS

En este libro, Cristina Fallarás, la autora, nos explica cómo ha salido a buscar a sus muertos. Combina la historia de sus antepasados con su propia historia, que, al fin y al cabo, son las mismas. Se explica también la vida de aquellas personas que condicionaron su propia historia, que puede interpretarse como la de un país entero que sufrió una dura Guerra Civil y una triste posguerra.

En el libro nos presenta a su abuelo y a su abuela, cómo llegó a saber de ellos y de sus vidas, puesto que los habían borrado de la historia. Su padre nunca le había hablado del suyo propio, simplemente era un hombre sin padre, nunca se había hablado de que sí que había tenido un padre, un padre que había sido asesinado en la Guerra Civil.

También nos presenta a Pablo Sánchez (Juárez) Larqué, un joven que estuvo en el bando franquista y su historia, lo que se encontraba detrás de la decisión de unirse a las filas golpistas, cuál era la sociedad del momento y la situación política que llevó a tantas personas a apoyar el golpe militar y su consiguiente represión.

Durante la novela podemos conocer a diferentes personas con ideologías contrapuestas y vemos cómo a su alrededor va cambiando la situación del país, tanto a nivel político como social y observamos la perspectiva de esas diferentes ideologías.

Fallarás tiene un estilo muy propio y personal, transmitiendo realidad y cierto pesimismo propio de las personas que se ven forzadas a callar y olvidar.

Es un libro interesante que recomiendo leer por su contenido y su papel en la memoria histórica, que aporta su grano de arena a recordar y entender nuestra propia historia más allá de los libros y los hechos históricos, recordando a las personas que vivieron y a las que asesinaron en aquel periodo; algo que parece muy simple pero que falta mucho en este país que trata de olvidar y tapar la Guerra Civil y la dictadura que nos ha traído hasta aquí, algo que forma parte de nuestro pasado.

Laia Vaquerizo

EL PROBLEMA DE LAS MUJERES - JACKY FLEMING

Jacky Fleming es la escritora y dibujante del libro titulado El problema de las mujeres. Nació en Londres en 1955, y sus primeras obras son una serie de postales con aires feministas. A partir de esas postales empezó a tener cierta fama y a ser conocida, lo cual le abrió algunas puertas para poder publicar en periódicos ingleses. En 1991 publicó su primer libro, cuyo título original es Be a Bloody Train Driver, al cual le siguieron seis libros más, entre los que encontramos El problema de las mujeres.

Se trata de un libro basado en la ironía y el humor explicado por una narradora en tercera persona. En este libro la autora trata de explicar el motivo por el cual no hay mujeres en la Historia de la humanidad.

Con este libro, la autora pretende hacer una crítica de la sociedad y de la interpretación de la Historia de la humanidad, en la que encontramos un número minúsculo de mujeres destacadas, mientras que estudiamos y alagamos el trabajo de un número inmenso de filósofos, científicos, artistas y deportistas hombres. Al principio del libro la autora apunta que en la antigüedad no existían las mujeres, y que cuando empezaron a existir, era con una cabeza diminuta. La finalidad de estas respuestas irónicas a la pregunta sobre el porqué de la invisibilización de la mujer en la historia es que los lectores y lectoras reflexionen y busquen tener una mirada crítica de su entorno y de todo aquello que les es explicado, que no se conformen con estudiar la historia que nos vienen dada; por este motivo el libro se inicia con el lema de la Royal Society, que es el siguiente: «No te guíes por las palabras de otros», la cual busca que nos informemos con todos los medios que tenemos a nuestro alcance y no nos conformemos con la información que nos dan, que el lector vea que la historia ha sido escrita por hombres que no han dejado espacio a las mujeres, pero que no por ello significa que no haya habido mujeres con importantes logros.

El título de la obra es ingenioso, de manera que puede hacer que el libro llegue a manos de mentes con tendencias machistas que se encuentren con una dosis de realidad y reflexión. Se trata de un libro con oraciones bastante simples, poco texto y muchas ilustraciones. De primeras, esta descripción podría llevarnos a pensar que se trata de un libro de mala calidad, sin embargo, observamos que es uno de los puntos fuertes del libro, permitiendo así, que el mensaje satírico llegue a un número mayor de personas. Es decir, permite que personas de edad e ideología muy diversa puedan entender el mensaje principal del texto y las ilustraciones. El mensaje del libro es directo y llama a la reflexión personal con muy pocas palabras; además de ser un llamamiento a la desobediencia y a la sororidad.

Es genial la manera en que la autora utiliza la ironía como medio de crítica al machismo que ha existido a lo largo de toda la historia de la humanidad.

Además, se exponen personajes conocidos como pueden ser Picasso, Ruskin, o Darwin y se presenta brevemente, pero de manera muy clara actitudes y pensamientos machistas que manifestaron durante su vida; a la vez que se explican logros muy importantes de mujeres a lo largo de la historia, pero sin excederse, dando lugar a que la persona que lea el libro se interese por la parte de la Historia en la que las mujeres han contribuido, pero no se les ha reconocido el mérito.

El libro finaliza con Darwin, razón por la cual, la lectura puede llegar a hacerse corta. Personalmente me hubiese gustado unas cuantas páginas más hasta llegar a nuestros días, sin embargo, considero que es un libro excelente que debería ir acompañado siempre de una gran reflexión.

Laia Vaquerizo Tortosa

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EL NÚMERO 11 - JONATHAN COE

Tenemos delante una novela de Jonathan Coe que nos muestra el desencanto político sufrido de la sociedad británica antes del brexit.

Coe pone en el centro de su historia la amistad entre dos chicas, Rachel y Alison, una amistad que padece muchos cambios a lo largo de la novela. Alrededor de esta relación aparecen otras historias y personajes entre los cuales hay que destacar uno de real, David Kelly, un científico y experto en armas biológicas cuya misteriosa muerte impactó al Reino Unido. Las vidas de Rachel y Alison se entrelazan con las de otros, que marcarán una satírica crítica: una cantante arruinada que busca resurgir de sus cenizas presentándose a un reality show, un obsesionado profesor que busca una película que vio de niño, un policía convencido de tener que encarar las investigaciones aplicándoles criterios sociopolíticos, un millonario que quiere reeducar a su hijo para que se comporte como un ciudadano de clase media, algunos monstruos entre los cuales reconocemos al monstruo del Lago Ness y un airado magnate y su hija ultraconservadora que aspira a columnista.

Esta trama política nos adentra en una Inglaterra que va a la deriva, Coe lanza reflexiones y preguntas sin respuesta y hace evidente la decepción que siente el autor por la falta de sentido común y por la injusticia. Podemos ver constantemente en las páginas de este libro este creciente sentimiento y en algunos fragmentos, se muestra de forma muy evidente «pongamos a competir a artista contra artista, lancemos a escritor contra escritor, músico contra músico. ¡Hagamos que la envidia, la rivalidad, la inseguridad económica y la ansiedad por el estatus sean los nuevos estímulos para la creatividad.»

Cabe decir que, sin desvalorar el talento del autor por satirizar una situación social preocupante, mi sensación a lo largo de esta lectura no ha sido satisfactoria. El punto que ha marcado más significativamente mi desencanto ha sido el desconocimiento de muchos aspectos de la realidad social inglesa, ignorando, entre muchas otras cosas, cómo funcionan las relaciones de poder. No obstante, me atrevo a recomendar este libro a todos aquellos conocedores de la situación vivida en Inglaterra y a aquellos cuyo interés en la materia les lleve a querer conocer más profundamente los aspectos más oscuros por los que pasa esta sociedad.

Andrea Moreno Ferrer.

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SIETE BREVES LECCIONES DE FÍSICA - CARLO ROVELLI

¿Alguna vez te has preguntado qué es el universo, de qué está hecho o qué lugar ocupamos en él? Hoy en día, a la mayoría de los mortales, la palabra “física”, cuando a ciencia nos referimos, parece quedarnos cinco tallas grande; es por eso que, lejos de enfrentarnos a ese mundo de números y laboriosas teorías, en apariencia oscuro y frío, preferimos huir de él. Sin embargo, la física, como todo en esta vida, es absolutamente merecedora de una segunda oportunidad. Es por eso que hoy, de la mano de Anagrama, quiero hablaros de este libro, de esta pequeña joya que el gran Carlo Rovelli ha tallado con tanto cuidado.

En Siete breves lecciones de física, Carlo Rovelli nos habla como un padre habla a un hijo cuando trata de explicarle por qué las cosas son así, por qué el mundo es como es. El italiano nos ofrece un lenguaje totalmente cercano para que los legos en la materia puedan sumergirse en este mundo físico con total comodidad. Rovelli nos ofrece, como bien reza el título del libro, un breve recorrido que nos invita a zambullirnos en el mundo de la ciencia moderna.

¿Eres de los que le gusta la fantasía?, ¿de las que disfrutan con un buen libro de aventuras donde lo imposible se hace posible? Pues, por increíble que parezca, hay todavía algo más asombroso en la vida: la realidad misma. Y es que pasa que desconocemos por completo el mundo que nos rodea, de no ser así no podríamos dejar de maravillarnos constantemente.

En este libro el científico italiano nos explica de forma entendedora de qué trata la teoría de la relatividad y por qué el tiempo no transcurre igual para todos. Nos da un gran paseo por la arquitectura del universo, por los planetas y el espacio cósmico para luego llevarnos a lo pequeño, a la mecánica cuántica, a la pequeñez de los átomos, la base de todo, y nos recuerda la gran paradoja que supone unir estas dos teorías que enmarcan lo más grande y lo más pequeño del universo. Nos hace ver que realmente LA CIENCIA ES HERMOSA y nos plantea teorías que realmente ponen a una los pelos de punta, y así, para hacer un poco la boca agua cito un pequeño párrafo: «nuestro mundo podría haber nacido de un universo anterior que estaba contrayéndose bajo su propio peso hasta apretarse en un espacio pequeñísimo, para luego “rebotar” y empezar a expandirse de nuevo, convirtiéndose en el universo en expansión que hoy observamos a nuestro alrededor». ¿Qué? ¿Cómo te quedas?.

Vemos a lo largo del libro cómo la física tiene, en esencia, una gran relación con la filosofía y con esa infinita curiosidad que nos acucia con la constante pregunta de ¿cómo es el mundo?

Si quieres saber más sobre el tiempo, sobre nosotros mismos y la sociedad que nos envuelve, sobre cómo el presente no es algo más que algo subjetivo o por qué dicen que el universo no contiene espacio vacío, te invito a que abras estas páginas y te dejes seducir por este mundo tan lleno de vida.

Sara C. Labrada

@sarazamz

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RELATOS TEMPRANOS - TRUMAN CAPOTE

Querer ser famoso a través de la escritura. Truman Capote, anhelando desde sus primeros pasos el amor de una madre más preocupada por maridos cambiantes que por la extrema sensibilidad de un hijo, acabó llevando la desazón de no ser amado al papel en blanco. Este sentimiento de quiebra quedó reflejado ya en sus primeros escritos, cuando no era más que un niño que empezaba a dudar de su sexualidad. Algunos de estos primeros escritos son los que nos presenta ahora en español Editorial Anagrama en Relatos tempranos. 

Catorce relatos acompañados por un prólogo del escritor y crítico Hilton Als y un epílogo de la editora Anuschka Roshani, son lo nuevo que nos llega desde esta Biblioteca Truman Capote confeccionada desde hace ya unos años por Anagrama. En los relatos, Capote nos presenta la realidad estadounidense de la época desde una perspectiva hiperestésica única. Capaz de ponerse del lado de las criadas negras, los vagabundos o incluso los perros, el malogrado escritor narra con un estilo punzante y acaparador historias breves llenas de angustias autobiográficas. Su interior maltrecho, sus ganas por ver llegar a la madre de fiesta y recibir su abrazo, sus lágrimas todavía sin petrificar son aquí lo que desprenden sus palabras. 

Relatos tempranos puede ser un libro que ayude a entender el carácter llamativo de alguien como Truman Capote para aquellos que empezaron por A sangre fría. Pero también puede ser la carta de presentación para muchos jóvenes de ahora que se sienten distintos, que no encajan con el entorno, que se ven unos outsiders, como lo era Capote. Esta recopilación de cuentos es un maravilloso ejemplo de cómo la ficción puede camuflar la rotura interior del autor y hacer disfrutar con ella a los lectores. Y también una demostración de la ayuda y la salvación que es la literatura para aquellos que necesitan una confesión a través de la palabra escrita. 

Catorce relatos donde Capote experimenta con la técnica, donde se da tanto al baile de la narración como al impacto de los hechos. En definitivo, un seguido de historias que entretendrán a todo el que las lea, que dan pistas de un resultado que ya todos conocemos, pero sobre todo, que muestran intentando ocultarse todo aquello que convirtió a Truman Streckfus Persons en Truman Capote. 

Víctor González.

@chitor5

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NEIN. UN MANIFIESTO - ERIC JAROSINSKI

Destrucción en 140 caracteres, eso es lo que hace y consigue Eric Jarosinski en su último libro compendio de tuits publicado por Editorial Anagrama: Nein. Un manifiesto. 

Desde dentro de la filosofía para criticar a la propia filosofía. Desde dentro de las redes sociales para criticar a las propias redes sociales. Desde dentro de la vida para criticar a la propia vida. 

Cargado de sarcasmo, ironía y humor negro, Jarosinski nos muestra cómo lo que debía haber sido el camino hacia un importante trabajo académico, acabó siendo un ejército de tuits agudos y aguerridos, que lo han llevado a convertirse en lo llamado «aforista de Internet». Comenzando siempre con un título en forma de hashtag, este libro es un paseo por los tuits más directos y profundos de este germanista estadounidense que ve la vida como un saco de boxeo al que hay que golpear para que se sienta útil. A través de una mirada única y divertida, Jarosinski es capaz de hacernos comprender nuestro comportamiento mediante un ataque desmesurado a la propia persona, incluso a él mismo. Destrozándolo todo, consigue que veamos con más claridad. En Nein. Un manifiesto, nos queda claro que la voluntad del autor es llevarnos por un paseo por el desierto de la vida, por el despojamiento total. Igual que es necesario arar la tierra antes de sembrar algo en ella, leyendo esta recopilación de tuits nos queda claro que para ver debemos empezar en la oscuridad, que primero es la desolación antes que la revelación, que antes del vuelo viene la caída. 

Más de un centenar de tuits, acompañados de un glosario único y un epílogo muy personal, es lo que conforman esta obra que provocará seguro miles de carcajadas por el mundo, risas de comprensión y también de aberración, por y con todo. Risas sobre las risas de uno mismo, aceptación de que no somos nada más que lo que ha salido de un molde, al que nos podemos acercar y mirar sus contornos – que son los nuestros –, solo algunas veces, cuando nos encontramos con libros como este.

Víctor González.

@chitor5

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MOMENTOS DE INADVERTIDA INFELICIDAD - FRANCESCO PICCOLO

Cuando te dicen que podrías haberte vestido mejor, y tú ya te habías vestido mejor; el tener que buscar el otro zapato; cuando una bella desconocida te coge la mano en el avión y te das cuenta de que no se trata de un juego de seducción, sino de que solo tiene miedo; cuando el perro de tus amigos ladra solo cuando llegas tú; cuando te dan el cambio en céntimos… estos son, para Francesco Piccolo, algunos de los Momentos de inadvertida infelicidad.

En este compendio de relatos breves y nano-relatos Piccolo es capaz de transportarnos a una infinitud de instantes de la vida cotidiana que producen, de algún modo, como bien reza el título de la obra, cierta infelicidad. Sin embargo, paradójicamente, la lectura de esta nueva obra del autor italiano imprime una sonrisa permanente en el lector. El tono alegre y desenfadado con el que el escritor nos acerca a esa cotidianidad y la aparente espontaneidad en sus relatos nos invita a un “quiero más” que nos lleva, en todo caso, a ese no poder dejar de leer.

Franccesco Piccolo nos seduce con su lenguaje sencillo, se hace cercano al lector, al que trata como a un amigo íntimo al que confiesa sus inquietudes, sus infelicidades. El lector, en multitud de ocasiones, lanza una mirada cómplice a las palabras del autor, pues es fácil que se sienta identificado con un gran número de esos momentos y sienta algunas historias como propias.

Momentos de inadvertida infelicidad se presenta como una especie de segunda parte de el exitoso Momentos de inadvertida felicidad, que llegó a vender 260.000 ejemplares solo en Italia. Ambos libros nos exhortan a volver la mirada a lo pequeño, a lo que parece pasar inadvertido y que, sin embargo, es lo que acaba dotando de sentido nuestras vidas. A partir de la lectura de estas páginas los pensamientos van sobrevolando la mente del lector, que va empapándose de cada una de las historias y, casi sin quererlo, se ve abocado a hacer una especie de revisión de muchos de los momentos de su vida que, de algún modo, han acabado por ser especialmente significativos.

Finalmente, se puede desprender de todos estos microrrelatos que el humor es realmente importante a la hora de afrontar ciertos momentos en la vida, y que la risa es un buen instrumento para empapelar todo aquello que nos amarga y hacerlo pequeño, incluso hasta hacerlo desaparecer.

Sara C. Labrada

@kosmonautaa

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MALA LETRA - SARA MESA

Hoy hablamos del nuevo libro publicado por Anagrama de una escritora que muchos han tildado ya como la revelación de este último año: Sara Mesa. Mala letra es una recopilación de once relatos que coge el título de uno de estos, en el que la autora narra los problemas en su infancia cuando en el colegio se la intentaba corregir en su forma de escribir; la forma en su carácter más literal, porque la narrativa de Sara Mesa abruma y empapa de ganas de seguir leyendo. 

Estos once relatos, de carácter inconexo y heterogéneo, están todos caracterizados por la huella trágica que esconden tras sus líneas. Desde la pérdida desolada en un bosque, pasando por ancianas que se tiran por el balcón, niños pequeños que viven solos o discapacitados que remueven el interior de los “capacitados”, hasta un chico que ve en la actitud de su compañera de trabajo la imposibilidad de ser la escritora que él ha leído y que ella es. Sara Mesa consigue crear una atmósfera de soledad a lo largo de cada uno de sus relatos. No con una catástrofe final o concreta que agarre toda la fuerza del relato sino con una extensa capa de tragedia, la escritora sevillana condensa en breves narraciones la amargura de un ser sensible, variado en cada una de las historias. En ellas podemos encontrar el tratamiento de la infancia como época utópica, el amor como desengaño o la muerte como salida. 

Con un relato central más extenso – Nosotros, los blancos – Sara Mesa consigue crear de esta manera el centro de un lago pesado que deja ondas a su alrededor, conformando estas los diez relatos restantes. Nosotros, los blancos nos lleva de la mano de una adolescente hiperestésica que visita a su hermana mayor en la ciudad escapando unos días de la imponente sombra de sus padres. Allí, se topará de frente con la realidad urbana de los sueños rotos y deberá luchar por continuar cada día, ayudando a su hermana y a sí misma. En Mala letra nos sumergimos en el alma humana más sensible, en la sensibilidad oculta por lo que es costumbre. Sale a la luz todo aquello que se reprime en lo humano de una forma muy sutil, como un hilo trasparente que acaba pegando fuerte. Mala letra es una sacudida interna mediante pocas palabras capaz de complementar descripciones azorinianas del entorno cargadas de realismo con las profundas internadas en las grutas humanas tan propias del naturalismo. Y todo eso, rematado por la contemporaneidad de unas historias que se ambientan en nuestro tiempo y que se asientan en lo inmutable: el interior trágico humano. 

Víctor González.
@chitor5

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EL INSTANTE DE PELIGRO – MIGUEL ÁNGEL HERNÁNDEZ

La fotografía es recuerdo. Más allá de la técnica, las imágenes sirven para recordar aquello que puede ser susceptible de olvidar, aunque sea la vivencia más especial de nuestras vidas. Porque al final, el recuerdo no es sino pura química en nuestro cerebro.

En un momento en que la fotografía forma parte de lo efímero y de lo alcanzable para todos, Miguel Ángel Hernández muestra en El instante de peligro (Anagrama) las mil y una caras de una imagen y las posibilidades que las técnicas ópticas ofrecen para recordar las emociones más intensas. Profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, Hernández ha sido Research Fellow del Clark Art Institute de Williamstown, en Massachusetts (EEUU), punto de partida de su novela. La perspectiva que alcanza en la historia no está muy lejos de la sombra de las películas sin dueño que el protagonista, Martín Torres, debe analizar como proyecto artístico de la joven italiana Anna Morelli, reconocida artista y con gran potencial en el arte contemporáneo. Tras contactar con ella, Torres vuelve al campus del Clark después de nueve años de su primera estancia. Nueve años después de su romance con Sophie, su gran amante. Nueve años de idas y venidas de su matrimonio con Lara, su gran amor. Nueve años después de creer que las relaciones amorosas abiertas podrían no herir a nadie.

Nueve años después de su marcha del centro, todo ha cambiado. La tesis que tenía que terminar después de su primera estancia en el Clark todavía no ha sido terminada. Y nunca lo estará. La rutina ha abatido a este historiador, que a su regreso al Clark ya nada conmueve, ni tan siquiera el arte. Pasear por las galerías le pesa, le aburre. Prefiere dejar más emoción disponible para los otros visitantes. Que toque a más por cabeza. Sin embargo, su estancia en el instituto americano le abrirá los ojos al auténtico arte, al más puro y absoluto. Morelli le propone dotar de historia a una serie de películas grabadas en los sesenta consistentes en un plano fijo y una sombra de una persona a la que no se le ve el rostro. Unas fotografías encontradas en la misma maleta donde se hallaban las cintas conforman el gran misterio por resolver en clave artística para Morelli y Torres.

Pero la literatura también es recuerdo. Torres complementa el proyecto de Morelli, titulado Fuisteis yo, con la escritura de la historia de aquellas películas. El escritor usa una de las más bellas referencias al narrador y cuenta la historia al lector como si fuera una carta a Sophie, su amante más importante, a quien conoció durante su primera estancia en el Clark. Por su parte, Morelli complementa el proyecto con una curiosa acción artística: borrar la imagen de las fotografías halladas mediante productos químicos que no dañan el papel, sino que solo eliminan la tinta.

Las continuas referencias artísticas e históricas y la combinación de estas con la trama amorosa y personal del protagonista alcanzan un nivel de inteligencia literaria explosiva. La novela, que ha sido finalista del 33º Premio Herralde de Novela 2015, confirma a Hernández como narrador después de su debut, Intento de escapada (Anagrama, 2014). Hernández demuestra una gran sensibilidad relacionando la gran cantidad de información de técnicas fotográficas contemporáneas y cine experimental en un trazo narrativo claro, determinante para enganchar al lector desde la primera frase. Para ello, usa reflexiones de Walter Benjamin para abrir cada capítulo y sentenciar el porvenir de los personajes con sus reflexiones estéticas y puras. La ausencia de historia es, precisamente, la base del libro. La no existencia de un relato que acompaña las imágenes encontradas da libertad a Morelli y a Torres para apropiarse de ellas. Hasta la dedicatoria del libro forma parte de la misma trama literaria. Hernández dedica la novela «a los ausentes, a las historias borradas». Lo inexistente nunca fue tan tentativo de narrar –y de devorar con la lectura.

Karen Montero.

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EL LORO DE FLAUBERT- JULIAN BARNES

Si nos referimos únicamente a “novela”, obviamos más de la mitad de la obra de Barnes; pero tampoco podemos hablar de “biografía” puesto que no es simplemente un recorrido biográfico acerca de Flaubert. Deberíamos hablar de algo así como una (auto)biografía semi-ficcional novelada. Pero sigue sin convencernos dicha etiqueta.

Cada capítulo de El loro de Flaubert es un pequeño diamante en bruto; a medida que avanza la lectura, Barnes consigue sorprendernos con su genialidad oculta: mezclando ingeniosamente datos verídicos acerca de la vida de Flaubert, con la historia del narrador –Geoffrey Braithwaite– y citas literarias del propio Flaubert y de otros escritores.

¿Quién o qué es el “loro de Flaubert”? Algunos lectores quizás recuerden a Loulou, el loro de Un coeur simple; pues, en efecto, nuestro narrador, Braithwaite, inicia una investigación a través de cartas y todo tipo de documentos existentes acerca de dicha ave con tal de descubrir qué loro disecado es el “verdadero” que Flaubert tomó prestado del museo para crear a Loulou. Esta búsqueda le servirá a Barnes de excusa para adentrar al lector al universo flaubertiano.

Sin querer renunciar a una voluntad biografista, de la mano de Braithwaite, médico aficionado y apasionado de la vida y obra del escritor francés, Barnes recoge toda una cronología detallada acerca de la vida de Flaubert. Recorremos gran parte de la obra literaria flaubertiana –desde la famosa Madame Bovary, pasando por su inacabado Bouvard et Pécuchet, también, por supuesto, por Un coeur simple, hasta L’Éducation sentimentale-, así como las cartas Flaubert y las relaciones sentimentales y de amistad que tuvo a lo largo de su vida con Maxime du Camp, Louise Colet o George Sand, entre muchos otros. Colet incluso toma la palabra hacia el final de la obra con tal de explicar su propia versión de la relación amorosa vivida junto a Flaubert: un juego literario inesperadamente increíble que sacará una sonrisa a cualquier lector que se acerque a sus páginas.

Ficción y realidad se dan la mano a lo largo de toda la obra de Barnes de un modo magistral. El autor consigue que, sin ni siquiera darnos cuenta, nos estemos leyendo gran parte de los acontecimientos vividos por Flaubert a lo largo de su vida y que conozcamos las obras más conocidas del autor sin caer, en ningún momento, en la petulancia y el estilo anticuado de cualquier biografía que pueda caer en nuestras manos.

Obra fuertemente alabada por los críticos, y con razón, El loro de Flaubert nos garantiza unas horas de lectura enriquecedoras, divertidas, irónicas e interesantes acerca no sólo de Flaubert, sino de todo un conglomerado de personajes reales y ficticios que construyen una trama maravillosamente tejida desde la primera hasta la última página.

Abran el libro y disfruten.

Marina Roig Ropero.

NO LLORAR - LYDIE SALVAYRE

Cualquiera que me dijera que tengo que escribir una reseña para un libro me recomendaría evitar los típicos adjetivos como “Fantástico” o “Increíble” y, en cambio, argumentar razonadamente el porqué de esas palabras.

Pero si el libro es fantástico, es increíble y es genial también se tiene que decir, y así es el caso de No llorar por Lydia Salvayre (publicado recientemente por Anagrama). Sencillamente asombroso.

La escritora explica el verano de 1936 que vivió su madre, Montse, de un pequeño pueblo de Lleida. Fecha conocida por todos nosotros, esa historia, juntamente con el título, solo podría suscitarnos que se trata de un "dramón" de la Guerra Civil. Evidentemente, hay drama, hay terror y hay guerra, porque al fin y al cabo se trata de cómo empezó los tres años que sumieron a España en la miseria, pero también hay felicidad. Sí, felicidad en el año treinta y seis, porque ante todo, Montse dice que ese verano fue increíblemente dichosa. La historia de los antepasados de Salvayre, nacida en Francia, se mezcla con la historia del escritor Georges Bernanos, que vivió en 1936 en Palma de Mallorca y que vio como una violencia inaudita sacudía España y junto con ella, todas sus creencias. El escritor empezó a denunciar los actos en Los grandes cementerios bajo la Luna, libro que Salvayre lee a la vez que pone por escrito las memorias de su madre sobre los primeros años de la guerra y que confiere al texto otro punto de vista que refuerza la historia de Montse, Josep (su hermano), Diego (el hijo del cacique del pueblo) y amigos y familia, cuya vida va definiéndose según sus ideas políticas.

Lo increíble de Salvayre es que hace que una historia que ya conocemos a la perfección –explicada en los institutos hacia la saciedad– resulte no solamente amena sino también totalmente nueva. Con una prosa moderna e impoluta que plasma perfectamente cómo habla su madre o cómo se hablaba en aquel tiempo, nos mete dentro de una historia simple a la par que compleja. Porque si creías que lo sabías todo sobre cómo se vivió la guerra, sobre cómo actuaban los bandos, olvídate: no sabes nada. Al menos a mí siempre se me han enseñado que había los azules y los rojos, el ejército y los republicanos. Nada de matices, nada de sentimientos. Pero lo cierto es que un comunista y un libertario se podían llegar a odiar igual que un republicano y un aristócrata, que las relaciones estuvieron tremendamente influenciadas por las ideologías, que no todo el mundo quería “morir por su patria”. Que se puede ser feliz en tiempos de guerra –eso fue algo que me dijo un día mi abuela y que yo no creí. Eso lo he aprendido por Salvayre. A veces nos explican la historia tan estigmatizada, tan cuadrada, que no se nos ocurre pensar qué era lo que pasaba de verdad. Las películas y la mayoría de novelas no lo muestran y la mayoría de nosotros no buscaría nada más. Salvayre me ha enseñado otro punto distinto de la Guerra Civil Española y me avergüenzo que haya tenido que ser desde Francia. Admiro la manera en la que ella puede coger distancia, aunque fue su misma madre quién lo vivió, y explicarnos que no sólo Franco mató a miles de republicanos, sino hacernos ver que también ellos mataron a miles de curas (por ejemplo) y que, como ella misma cita en el libro “todos los fanatismos se parecen, y todos son equiparables”.

Cierro el libro y me invade un sentimiento de nostalgia, de felicidad, de melancolía, de rabia, de todo. Mi estómago está revuelto y no tiene nada que ver con el final, es algo más, es toda la novela que me he cogido por el pescuezo y me ha mostrado todo lo que pasó y me ha hecho emocionar hasta el punto de sentir la tirantez propia de las mejillas antes del lloro. Pero aunque creo que es un libro desgarrador, también sostengo que es un libro que recomendaría a todo el mundo: si te gusta el romance, si te gusta el drama, si te gusta la filosofía, la novela histórica, las novelas costumbristas, una prosa exquisita, un poco de poesía... No llorar es un libro para todos los públicos.

Nadie debería perdérselo.

Andrea Rovira.

@andreaishere

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REPARAR A LOS VIVOS - MAYLIS DE KERANGAL

Ya la portada del libro nos lleva, con su imagen, al surf, a las olas, al mar. Y es que para Maylis de Kerangal así fue la redacción de su obra, una línea continua, un flujo que únicamente terminó con el punto final de la obra. Reparar a los vivos es una novela nacida desde el sentimiento de la propia autora de querer dar voz a la muerte. Tras vivir una situación trágica y de posterior duelo en su círculo cercano, de Kerangal se dio cuenta de que debía sacar todo lo que llevaba dentro con respecto a la muerte y de esta manera dejar el dolor adormilado en un papel, pero siempre atento para entrar en la mente del lector que se digne a abrir la obra. Reparar a los vivos es la historia del trágico accidente de un joven francés junto a dos amigos a la vuelta de ejercitarse sobre las olas que, dado como muerto cerebral y viendo que su corazón sigue funcionando, se le intenta convertir en ayuda para otros tratando con su familia el tema de la donación de órganos.

Algo a destacar de la obra de la afamada escritora francesa es el estilo totalmente inaudito. Capaz de formar, con frases extensísimas y otras muy breves, una jornada de surf de poco más de 200 páginas, Maylis de Kerangal consigue introducir al lector en profundidades mentales con oraciones imposibles de vislumbrar su final, pero también de parar al lector, de dejarlo respirar usando frases cortas en los momentos de peso, graves, solemnes. Como ella bien reconoce, su libro es una gran gesta técnica, pero siempre con la voluntad de que sea una novela, porque eso es para ella la Literatura: “no la descripción de lo real, sino de la experiencia de lo real”. Para ella, “escribir es describir” - como tanto defendía el realismo de Balzac -, siempre busca el alejamiento para ir introduciendo poco a poco pinceladas de proximidad, de profundidad en ciertos personajes que trastocan al lector. Porque para de Kerangal, “describir no es una pintura de fondo, es una antena que recibe y emite”.

Reparar a los vivos es una obra que transmite al lector la fatiga de moverse sobre las olas, la pesadumbre de saber a tu hijo muerto. Es un libro hecho sentimiento, algo muy difícil de encontrar, son palabras que retienen el alma del lector, la aprisionan hasta ahogarlo. Leyendo a Maylis de Kerangal el lector se hundirá, luchará por salir a la superficie pero una nueva ola de extensísimo número de palabras lo introducirá de nuevo en el agitado mar de una mente prodigiosa dentro de un cuerpo de delicada escritora francesa. Adentrarse en la lectura de esta novela es vivir la narración de un ojo completamente omnisciente que va decidiendo en qué personaje posarse para sacar de él todo lo que remueve su compleja mente. Leer Reparar a los vivos es hospedarse en la oscura y misteriosa habitación mental de unos padres que han perdido a su hijo mayor, es oscilar entre la cordura y la irrealidad de cabezas que no encuentran explicación, es surfear las prestigiosas e indefinibles olas que crea y configura nuestra conciencia. 

Víctor G.

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BLITZ - DAVID TRUEBA

Siete han sido los años de silencio narrativo en la vida del genial David Trueba. Pero todo ello ya quedó atrás y lo verdaderamente importante es que ahora se están redactando críticas como esta en las que se habla de la nueva novela de este escritor, periodista, director de cine, guionista e incluso actor.

Siete años que han podido pasar volando o ser eternos, que han podido transcurrir con diferente tempo según la vida de cada uno. Este tempo tan subjetivo e individual queda reflejado en esta obra con unos capítulos, o meses, que se estiran y se encogen como una goma de mascar. El autor ha querido jugar con las velocidades, como lo hace Cortázar en El perseguidor, para demostrar la forma en la que el ser humano puede alargar un minuto en horas o puede acortar meses en un simple minuto. Y hablamos de esta percepción individual porque para David Trueba “se suma apelando a la individualidad, no al grupo”, porque para el famoso cineasta “el concepto de ‘gente’ no existe, cada individuo es uno”. De ahí nace la visión tan especial y admirable de Trueba frente a la vida. Una frase suya que será recordada por mucho tiempo es la de “antes perturbar que masturbar”. Y es que para él siempre hay que buscar perturbar al lector, hacerle pensar sin agitarlo, clavar su mirada en el mundo.

Cansado de ver que las personas tienen antes una opinión que una observación, el madrileño vuelve a apoyarse en una ficción que él defiende a ultranza por su capacidad de evitar que la gente siga ese camino de la opinión primeriza; evitar a esa colectividad, como él mismo dice, con bisturís en las manos y que se lanzan a abrir el cuerpo sin saber qué tiene o si es necesario abrirlo. Trueba se aparta de la conformidad, busca a ese lector disconforme, busca apartarse de ese grupo de “personas que van al cine o leen libros esperando estar de acuerdo con todo”. Y, como siempre, lo consigue.

Trueba ha bebido y bebe, aunque pueda parecer extraño dentro del mundo poco letrado del cine, de maestros narrativos que le han enseñado a diferenciarse buscando no lo general, sino el admirar al lector con un detalle a simple vista nimio pero que para lectores con corazones disconformes es la esencia de una buena novela. Detalles como un pestañeo calculado, un gesto, una mirada, una frase; esa es la táctica de Trueba y solo cabe observar el resultado para darse cuenta de si ha surgido efecto o no. 

Con la maestría que lo caracteriza, el autor crea dos personajes totalmente opuestos, Beto y Helga, que nos exponen dos perspectivas contradictorias pero a la vez lo suficientemente cercanas como para atraerse entre sí. Beto es el joven despreocupado, paisajista con visiones frustradas, verde, solo y apesadumbrado por ver que su pareja lo deja para irse con su antiguo novio. Helga, en cambio, es una mujer de avanzada edad, o como Beto dice "una señora", alemana, de vuelta de todo, segura de sí misma, pero con la inexplicable aceptación de entrada en su cama a ese joven con más dudas que años. Viviremos de primera mano el recorrido de un Beto hermanado con la clásica figura del paseante, del dandi, por la ciudad de Múnich, luchando con sus prejuicios, estereotipos y tabús que una sociedad como la nuestra le ha inculcado. 

‘Blitz’ es una historia de orfandad, del luchar por encontrar un refugio en la vida. Porque, ¿qué es la vida sino la búsqueda de un refugio en nuestra familia, en nuestro hogar, en nuestra patria,…? Tal y como expone su propio título, es la historia de un relámpago. Ya lo decía Vicente Aleixandre: “entre dos oscuridades, un relámpago”. Y es que la vida se sustenta en estos pequeños relámpagos, fugaces y momentáneos, que pintan de color una vida insulsa, una vida que como dice Trueba “es salir de un relámpago para volver a caer en la oscuridad”. 

Jorge Herralde, director de la editorial Anagrama, se hacía eco en la presentación de una frase aparecida en La opinión de Málaga sobre el libro y que desde aquí también acuñamos porque no puede ser más cierta y precisa: “Háganse el favor, y léanla”.

"La besé y cuando la besé me había quitado de encima la mirada de los demás, la opinión de los otros y las convenciones. No me molestaba sentir la rugosidad encima de sus labios, puede que en lugar de estar volviéndome loco me estuviera volviendo cuerdo". 

Víctor G. 

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