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DIOS SIN DIOS - JAVIER MELLONI Y JOSÉ COBO

«¿Dios, hoy, aún?» Esto es con lo primero que topamos al posar nuestros ojos en la contraportada de este interesante libro que nos llega de la mano de Fragmenta Editorial. Una serie de discursos que tuvieron lugar en 2012 y 2014 divididos en siete temas – La revelación, La cristología, El mal, La vida en el espíritu, Silencio, Palabra y Acción – con los que intentar arrojar luz a una de las primeras incógnitas y, por lo visto, también última: Dios.

Javier Melloni, antropólogo, teólogo, fenomenólogo y, sobre todo, jesuita, se sube al ‘ring’ con el fin de exponer su idea, de clarificar la sombra de Dios, el espectro que todos buscan y que muy pocos, o ninguno, encuentran. Por otro lado, José Cobo, filósofo y profesor, quien intenta aportar más razón que sentimiento en una diatriba de la que todos nos empapamos a lo largo de nuestras vidas: ¿qué o quién es Dios? ¿Dios es, existe? Un cara a cara entre dos personas con convicciones distintas, capaces de debatir abiertamente sobre ellas y sabedores de que hay algo más fuerte entre los dos que las diferencias que les separan: una gran amistad.

En Dios sin Dios seremos llevados por la convicción de que nuestra existencia sucede rodeada siempre por el silencio de Dios, un silencio que es Dios en sí mismo: la nada de Dios; y otra postura que defiende la siempre presencia de Dios, el origen de un yo anhelante de un nosotros, un recibir que quiere llegar a ser un dar. Javier Melloni y José Cobo acaban formando una extraña e insólita pareja que por el hecho mismo de serlo otorga a este libro de excelencia al dotarlo de un perspectivismo que es esencial en un tema como Dios. Desde dos ópticas totalmente distintas pero abiertas a la duda y a la opinión contraria, Dios sin Dios se cierra con la seguridad y la convicción de que todavía queda mucho por saber, por indagar y por preguntarse,  y que ese camino de búsqueda e interrogantes es la chispa que nos empuja hacia un camino de realización y sabiduría. 

Dios sin Dios es el reflejo por escrito de dos mentes que se han forjado a base de preguntas sin respuestas. Y es, a la vez, un paseo por la Historia y por las Sagradas Escrituras con parada obligatoria en su simbología y en el trasfondo de su contenido. Pero también es un manual de vida con el que demostrar que se crea en quien – o en lo que – se crea, todo va dirigido a un  mismo punto: el abrazo hacia el otro, la preocupación por el hermano, la rotura del ego y el paso a una totalidad tocada por la gracia, una gracia que cada uno puede llamar como le dé la gana. Porque esa es la gracia - valga la redundancia - de los debates, de la vida y de las propias religiones, ayudar a crecer, a hacerse, pero siempre con la puerta abierta, con la mano descubierta y dispuesta a cogerse con el diferente. Como se cogen, durante 168 páginas, y seguro que mucho más, Javier Melloni y José Cobo. 

Víctor González.
@chitor5

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AMAZONAS DORMIDAS - JUDITH BOSCH

La vida no acaba con la muerte sino mucho antes, cuando uno se duerme, cuando uno se cansa de despertar. Judith Bosch nos trae en Amazonas dormidas el drama de la mujer anclada a un porvenir con ambientación de prostíbulo: es el transcurso de unas vidas marcadas por un destino oscuro, es una historia de mujeres prostitutas.

Leila, de quince años y marcada por el negro de su piel en las Islas Canarias, es la hija de una mujer africana que llegó a las Islas en busca de un trabajo envuelto en bonito papel, pero fino. Tanto, tan fino, que se desnudó nada más tenerlo cerca, que enseñó toda su verdad, una verdad que la obligó, a ella también, a desnudarse. Leila se encontrará con la desaparición de su madre, el único escudo de una niña la cual nace con la visión de que la mujer no es más que un objeto del hombre. Tras desaparecer su madre, Leila deberá irse a vivir con la dueña del prostíbulo, Doña Lucía, una mujer de muy avanzada edad que solo le transmite temor y repulsión. Teniendo que dormir con ella y notando que en sueños su piel no está sola, la mente de Leila irá hundiéndose a ritmo acelerado en un pozo sin fondo donde la oscuridad y la penumbra son quienes reinan, haciéndose también con la niña. 

Descubriremos el interior roto de Leila a través de las conversaciones que tiene con Yurena, su compañera de clase, y con Morgana, la nueva prostituta de aquella casa en la que ella también habita. Siempre de noche en el devenir de Leila, sus estados de ánimo chocarán página tras página con el celeste azul de una isla idílica y envidiada, una isla ajena a los sentimientos de quienes la pisan. Prostitutas con su destino aceptado y con la picaresca como mantra, almas humanas dadas por completo a la costumbre de «hacer sin sentir», madurez a marchas forzadas, dureza a base de golpes. Todo ello completa una novela que refleja perfectamente el ambiente desolador de las bambalinas de un prostíbulo, la realidad en las relaciones humanas o la forma de hablar según la nacionalidad de cada uno de sus personajes. Todo ello decorado con aportaciones intercaladas de narradores que hablan directamente al lector para dotar de un perspectivismo peculiar a la obra, que se avanzan y se retrotraen a la historia, que saben más que todos e insinúan para seguir empujando al lector hacia el final de la narración. Unos empujones que, sinceramente, no son nada necesarios porque a Amazonas dormidas le brota a raudales la adicción, la atención y la avidez de lectura. 

Una excelente novela moral que demuestra que siempre hay salida, que la distancia suele ser la mejor medicina, que conformarse es decirse a uno mismo adiós y que la niñez está para saborearla antes de que la dulzura en la lengua pase a ser amargor de vida adulta. 

Víctor González.
@chitor5

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LA LUZ QUE NO PUEDES VER - ANTHONY DOERR

Marie-Laure vive en París con su padre, quien trabaja en el museo de Historia Natural. Tiene que abandonar la ciudad cuando está a punto de ser ocupada por los nazis, y se refugian en Saint-Malo, en casa de un familiar que no conoce. Marie-Laure es ciega.

Ella es una parte de la historia, Werner es otra.

Vive junto a su hermano en un orfanato en las afueras de Essen, Alemania. Es curioso, ávido por aprender, inteligente, le apasionan las radios y pronto destaca por su habilidad en reparar aparatos. Todo esto, le lleva a ingresar en las Juventudes Hitlerianas.

Y a la vez, entre medias, se desarrolla una tercera historia, la de una piedra preciosa, una gema sobre la que pesa una maldición que protege a quien la posee mientras trae desgracias a los seres queridos que le rodean.

Puedo describir el libro como simplemente genial.

Empezando por cómo narra la historia yendo y viniendo a través de diferentes años y momentos, lo que te permite descubrir, conectar e ir entendiendo a los personajes. Siguiendo por el hecho de que los capítulos sean cortos, en los que siempre acabas deseando saber más sobre qué le pasa a Marie-Laure, pero en los que te devuelve a la vida de Werner, con lo que aceptas abandonar esa pequeña parte del puzle para ir completando otras.

Así cómo el lenguaje claro, sencillo pero con una capacidad descriptiva impresionante que te lleva a recrear a la perfección cada paisaje, cada decorado, a contar con Marie-Laure cada alcantarilla hasta la panadería, a distinguir cada olor y a reconocer cada sonido. No te pierdes en descripciones de mil líneas en la que la mente se ha olvidado qué era de lo que hablaba, sino que lo hace de una manera bella y sencilla.

Cabe destacar el final, real, sin cuentos de hadas ni perdices. De los que te crees y al leer la última página sientes que la historia ha quedado perfecta con todos esos finales de vida de los personajes que no serían los deseables pero sí los posiblemente verdaderos.

A lo largo del libro, sacas una lectura personal de la que me he quedado especialmente conmovida. Los protagonistas son dos chicos que les toca vivir la II Guerra Mundial en dos escenarios diferentes, y cómo éste hecho del estar en un lugar u otro, modifica e influye en su vida, y les lleva por un camino al que no sé si te ves avocado o puedes hacer algo por que no hubiese sido así.

«-Cuando perdí la vista, Werner, la gente me decía que era valiente. Cuando mi padre se marchó, la gente me dijo que era valiente. Pero no se trata de valentía, es que no tengo otra opción. Me despierto y vivo mi vida, ¿acaso no haces tú lo mismo?»

¿Nos pertenecen nuestras vidas?, ¿Cuánta capacidad de decisión en ella tenemos?

Lectura rápida, cautivadora; personajes nobles, sencillos, inocentes; un libro de los que después de leer necesitas reposarlo en tu mente hasta comenzar una nueva historia.

Anthony Doerr (Cleveland 1973) es autor de varios libros : The Shell Collector: a story collection (2002) About Grace: a novel (2004) Four Seasons in Rome: a memoir (2007) Memory Wall: a story collection (2010) All the Light We Cannot See: a novel (2014)

Autor poco conocido hasta que gano el premio Pulitzer el año pasado, y de la que La Luz que no puedes ver, recibió una gran acogida convirtiéndose en un best seller y obteniendo grandes críticas.

Sus obras han logrado diversos premios, entre ellos cuatro O. Henry Prizes, el Barnes & Noble Discover Prize ,el New York Public Library´s Young Lion Award y el Story Prize, considerado el premio más prestigioso de Estados Unidos para libros de relatos.

Ángeles Martín.

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EL ÚLTIMO DE LA ESTIRPE - FLEUR JAEGGY

Ritmo. Eso es lo que exige un buen relato y lo que da vida a los ojos del lector para correr rápido por las líneas y entre lo que ellas esconden. Ritmo a base de frases cortas, correspondencia de elementos y puntuación. Y buen relato, tal y como cualquiera lo puede entender, es lo que crea siempre Fleur Jaeggy, quien ofrece a España esta maravillosa colección titulada El último de la estirpe, publicada por Tusquets. 

Veinte son los relatos que conforman un libro de delicada y veloz lectura que deja poso en nuestros fondos. Porque si Fleur Jaeggy se caracteriza por algo, es por la facilidad - o aparente facilidad - que tiene para cargar a sus relatos de una melancolía siempre presente, de una tristeza perenne para con las relaciones humanas, y sobre todo familiares, que nos lleva como lectores al interior roto de los personajes. Jaeggy es una maestra en introducirnos en el alma trágica de sus personajes, en llevarnos a sus grutas para desde allí contemplar cómo se ve la vida con unas gafas tan oscuras. Todos los relatos de este libro están cargados de ese punto de vista melancólico y grutesco que incluso lleva a recordar a otra gran cuentista contemporánea como es Hilary Mantel. Evitando el diálogo y jugando con los tiempos verbales, la escritora nacida en Zúrich rompe con el tiempo y el transcurso lógico de la narración para llevarnos donde ella quiere. Consigue reproducir el complicado discurrir mental humano a través de la palabra escrita. 

Decía Julio Cortázar con respecto al relato, que este debía tratarse como una fotografía, a partir de la cual recrear toda la historia que la envuelve. Y no podría seguir mejor esa estela Fleur Jaeggy, una escritora hiperestésica que nos coge de la mano para transportarnos a todo lo extraordinario que sucede en las mentes ordinarias. Conversaremos junto a Ingeborg Bachmann de la vejez, comeremos un chuletón con Oliver Sacks o interactuaremos con un pez, todo ello en una indispensable colección de veinte relatos destinados a llevar al lector a la raíz de los sentimientos, a la búsqueda del mundo de las sombras.  

Víctor González.
@chitor5

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ERAN MORENOS Y DE OJOS DORADOS - RAY BRADBURY

Aparece en el título Ray Bradbury, pero no sería justo empezar a hablar del libro sin mencionar a Óscar Sanmartín Vargas, ilustrador de Tropo Editores y uno de los responsables de que el lector se sienta como un niño al abrir este Eran morenos y de ojos dorados (o cómo dar un nombre).Mención especial también para el traductor del texto: Miguel Marqués.

Cuento sobre el que ya ha llovido - publicado en 1949 por primera vez -, este relato ha sabido guarecerse de los avances tecnológicos para mantener su vigencia gracias a una prosa adictiva que obliga a que sea leído del tirón. Pero no solo es mérito de la prosa, como ya se ha dicho, sino de unas ilustraciones que bien podrían resumir el cuento sin palabras. Óscar Sanmartín Vargas es capaz de transfigurarse en cualquier género para adaptar sus dibujos a él, todo es perfecto en este ilustrador zaragozano, porque todo contiene más de lo que muestra. En este cuento, Ray Bradbury nos lleva de la mano de colonos terrícolas en Marte desde la perspectiva de un Harry Bittering que lleva inoculado el virus de la desesperanza al sentir que la llegada a Marte junto a su familia y un millar de personas solo les llevará a la catástrofe. Rodeados siempre de las ruinas que una antigua civilización marciana dejó en ese terreno rojizo, los terrícolas colonizarán el planeta y lo harán suyo, etiquetándolo, nombrándolo mediante aquella cita que nos dejó nuestro Unamuno y que ya late desde las Sagradas Escripturas: «ser es llamarse». Pero ese temor que anida en Bittering y al que todos los demás son ajenos, irá cogiendo fuerza y razón hasta mostrar la inevitable evolución: los terrícolas se están convirtiendo en marcianos. Todo ello, les llevará a adoptar el ritmo de los desaparecidos, sus costumbres y estilo de vida hasta llegar a ser idénticos. Tras esto, llegará otro inconsciente convoy de la Tierra, dispuesto a la misión que estos últimos llevaban: colonizar Marte. 

En resumen, Ray Bradbury refleja mediante la ciencia ficción aquella sentencia divina de quia pulvis es, et in pulverem reverteris («eres polvo, y al polvo regresarás»), pero también el tópico latino del ubi sunt - la búsqueda de los que ya no están -, el círculo eterno que es la vida como la pescadilla que se muerde la cola, la inconsciencia y el carácter prometeico del ser colonizador. Todo ello en un relato que termina igual que empieza, como la vida, un eterno volver a empezar desde una visión trágica, desde la visión de Prometeo jugando a ser Dios y su posterior caída. En definitiva, Ray Bradbury, siguiendo los pasos de otros maestros como Hans Christian Andersen o Lewis Carrol, ofrece bajo una forma de cuento una crítica social, una enseñanza vital, el desengaño de una existencia que va en caída libre. 

Tras varios libros reseñados de Tropo Editores, no puedo más que recomendar una retrotracción por parte de la editorial a usar una vocal que no ha tenido cabida todavía en su nombre, y con ello pasar de Tropo a Atrapa: ATrapa Editores. Todo en Tropo Editores es una trampa que atrapa, es un agujero a una caída que lleva al fondo de la Literatura.  

Víctor González.
@chitor5

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LA VIDA DE LOS ELFOS - MURIEL BARBERY

La vida de los elfos, de Muriel Barbery, no es una novela corriente; precisamente por eso, no se debe leer de manera corriente, rápida y ávida, sino en tiempos calmados, donde las agujas del reloj pasen sin prisa, para saborear toda su prosa.

Porque lo que es bello de esta historia no es su historia en sí, sino su poética, pues a veces parece que se está leyendo una épica o una epopeya donde las palabras están cuidadosamente escogidas y forman una telaraña de belleza infranqueable. A causa de esto, a mí parecer, el argumento de la novela queda escondido bajo todo esto, y al final uno está leyendo pero sin saber exactamente qué pasa. Se necesita concentración: no es un libro fácil, pero es precioso. Tampoco es un libro para aquellos que esperan una acción tempestuosa —que la hay, pero diluida entre metáforas — o un ritmo ágil. Más bien es una novela de personajes: historias entrelazadas y llenas de fantasía que se mezclan en un remolino de magia.

Se explica la historia de dos niñas con poderes mágicos, María, en Francia, y Clara, en Italia, que son las escogidas para salvar el mundo y las especies de los elfos. Todo el argumento se desarrolla, pues, envuelto de la magia élfica, de visiones y puentes que se van tendiendo entre las dos niñas, con personajes misteriosos y mágicos y otros completamente mundanos y campesinos. Pero no es la escenificación, ni tan siquiera los diálogos que te adentran en esta historia. Es, como he dicho, la curiosa narrativa de Barbery, llena de contradicciones, anáforas y frases para subrayar y nominadas a convertirse en las mejores y más bellas oraciones que has leído nunca.

Así pues, no te lo leas si quieres acción o divertimento, si quieres algo que te enganche y que puedas leer en dos días. Cógelo tranquilamente, saborea las imágenes, las páginas y las lapidarias élficas, que la vida es sólo una, y los libros preciosos cuestan mucho de encontrar.

Andrea Rovira.
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EL ZOHAR

Llamado ‘el libro del Esplendor’, El Zohar es, como muchos ya lo han tildado, la Biblia de los cabalistas. La Cábala, disciplina de pensamiento esotérico relacionada con el judaísmo, es una escuela originada a finales del siglo XII dedicada a la búsqueda y posterior enseñanza de los significados ocultos en la Torá – el Pentateuco para los cristianos –, la Ley del pueblo judío.

Ediciones Obelisco presenta ahora una octava edición de este manual de aprendizaje vital lleno de simbología y misticismo. El Zohar busca arrojar luz sobre todo lo que nos rodea, llevarnos por el sendero del conocimiento de la vida y de la existencia, del ser humano y la Naturaleza, siempre como resultado de la acción de Aquel que se revela a través de sus obras. La Cábala, procedente etimológicamente del verbo “recibir”, se sitúa como herramienta con la cual el receptor llegar a la comprensión y entendimiento de la razón, el sentido y el origen de la existencia. De origen desconocido aunque atribuido a Rabí Shimón Bar Iojai en el siglo II y posteriormente recogido por Mosé Sem Tov de León en el siglo XIII,  nos habla de la creación, de la Nada, de la Luz y del Verbo. De Dios, de la Inteligencia, de la Sabiduría, la Voluntad o el Conocimiento, todo desgranado como comentarios a los versículos de la Torá. Numerología y simbolismo se cogen de la mano en una obra repleta de esoterismo y ocultismo, conformando finalmente un conjunto de páginas inmortales y eternas. 

Al estilo, para poder entenderlo más fácilmente, de una Biblia comentada, el Zohar busca todo lo que hay debajo de unas escrituras que piden a gritos ser estudiadas por contener en su interior mucho significado oculto a la vista vulgar. Tras una máscara de literalidad en el significado, se esconde una sabiduría plena que sabe amoldarse a la sencillez para guardar la complejidad solo para aquellos capaces de desgranarla. Desde el siglo XIV hasta la actualidad, el Zohar se ha erigido como un libro santo para los círculos judíos llegando al nivel de autoridad del Talmud, otro de los libros de la Ley Escrita del judaísmo. En definitiva, un libro sagrado con el cual poder deslumbrarnos ante la inmensa y consciente sabiduría de la Antigüedad. 

Víctor González.
@chitor5

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ATILA - JAVIER SERENA

«En la dedicatoria que escribió en mi ejemplar dice así: "Para Javier, mi amigo, y mi compañero errante de palabras, de silencios y de siglos". Su verdadero nombre era Javier, así que podría decirle lo mismo sin cambiar una palabra. Por los siglos venideros.» Así se despedía el escritor Javier Marías de Aliocha Coll en el artículo que este primero escribió en 1990 para El País. Dos Javier a los que se le une un tercero, como si el destino siguiera cabalgando por un camino que él mismo ha creado: Javier Serena, autor de Atila y ficticio compañero y amigo de Aliocha Coll. 

Javier Coll nació en Madrid en 1948 y creció en Barcelona, marchándose pocos años después de la mayoría de edad a París ya como Aliocha Coll, pseudónimo que se atribuye a Aliosha, personaje de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoyevski. Centrado febrilmente en su escritura, la literatura de Aliocha Coll acabará convirtiéndose en un puzzle que todavía nadie ha sabido montar con piezas unidas a través del ritmo. Sin preocupación aparente por la inteligibilidad del texto – llegó incluso a llenar tres páginas de su obra con la misma palabra –, sus escritos acaban convirtiéndose en el reflejo de la pasión de un rapsoda preocupado únicamente por la explosión de cada palabra. Aliocha Coll busca la perfección en el sonido que cada término hace en la mente del lector al ser leída, como si al ir recorriendo con la vista una frase cada palabra cayese en el mar de nuestra conciencia y tras esa caída produjera un eco. Ese eco es Aliocha Coll. Esta complejidad en su literatura llegó a personajes tan ilustres como Javier Marías, Jaime Salinas o Carmen Balcells, quienes intentaron con todas sus fuerzas llevar su desbocado talento hacia el camino de la “normalidad”. Llegó a ellos pero también al periodista y escritor Javier Serena, autor del libro del que hablamos hoy: Atila.

Este, haciendo revivir la figura del malogrado escritor, ofrece con el mismo título de la última obra de Aliocha Coll un extraño a la vez que agradable paseo entre ellos dos por unas calles de París siempre abiertas y dispuestas al imprevisible caminar de Coll. Serena, como ficticio amigo de Aliocha, realiza visitas al escritor con una única finalidad, oculta siempre en las más variopintas excusas: la de confirmar que sigue vivo. En Atila nos sumergiremos en la vida de un escritor obsesionado por su obra, hasta tal punto de acabar suicidándose al sentirla acabada. Atila es la presentación de un personaje atormentado, depresivo y poco complaciente que vive por y para la literatura; es la descripción de alguien con la certeza de tener una razón por la que vivir y que al llegar a ella, al cumplir con ella, todo está acabado. Aliocha Coll, estudiante de Medicina, lector y escritor empedernido y desafortunado en la vida y en el amor, fue un hombre que un día subió a las nubes para escapar de todo lo que le rodeaba sin darse cuenta de que había perdido el camino de vuelta, y allí se dejó devorar por ellas. 

Javier Serena ofrece un andar ficticio por la vida de un escritor poco tratado - que recuerda en muchos rasgos a otros autores fatales como nuestro Larra o el extranjero Rimbaud - en un magnífico y entrañable libro que también puede llegar a recordar a otros como aquel paseo tan satírico y fantástico que nos regaló Torres de Villarroel en su Visiones y visitas con Don Francisco de Quevedo por la Corte. En definitiva, una aproximación a un autor todavía hoy incomprendido, «ausente de la vida por su sueño de escribir».

Víctor González. 
@chitor5

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