OBSCURA. Diez relatos - VV.AA.

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"He asumido con el tiempo que los misterios del otro lado jamás nos serán revelados por muy cerca que estemos de ellos en vida; que la locura es una paradoja repleta de significados; que la muerte no es tan novelesca como siempre hemos creído; que el alma, como una huérfana errante que vaga sin rumbo fijo, no llega a descansar del todo. No hay nada más obscuro que esa incertidumbre." Así inicia su relato una de las autoras de este libro, Malenka Ramos, y no puedo estar más de acuerdo con su afirmación última, no hay nada más obscuro que esa incertidumbre.

  

La humanidad busca la certeza, y la encuentra en la luz, en lo que ve y puede conocer. Esto nos hace sentir seguros y con la falsa seguridad de tenerlo todo bajo control, por ello tendemos a situarnos bajo el paraguas de esa luz, escondiéndonos de lo que no conocemos y no queremos conocer por temor. ¿Qué pasa cuándo es la obscuridad la que nos busca y nos encuentra? ¿Y cuando dicha obscuridad se encuentra dentro de cada uno de nosotros y decide hacer su aparición estelar para poner patas arriba esa falsa seguridad que nos habíamos creado de tener todo bajo control? En ese momento todo se nos viene abajo, nuestros pilares se derrumban y con ellos nosotros mismos.

De esto nos hablan los diez relatos que conforman este libro. En cada uno de los relatos aparece la obscuridad en sus diferentes formas. Aparece en la normalidad de la rutina desde lo más adentro de las personas, aparece en la fina línea que separa lo real y lo imaginario, aparece en la incertidumbre de la muerte y lo que hay detrás de ella, en lo que hay durante ella. 

Cada uno de los relatos es único y nos hace plantearnos dónde está la realidad y dónde la fantasía. Me han gustado muchos elementos de esta recopilación de relatos, como la variedad y diversidad del contenido, dentro del misterio todos, de ellos. Haciendo una selección de los elementos que más me han gustado y eligiendo uno de cada relato, elijo especialmente las alabanzas y el misticismo que se crea entorno a la lectura en “Los 1000 libros que hay que leer después de morir”; el misterio y la incertidumbre en torno a la muerte y sus consecuencias en “Margot”; la dificultad de diferenciar la realidad y la ficción, lo que son sueños y lo que son ilusiones en “Espejismo”; las distintas interpretaciones que se le puede dar a “El faro”, en el que vemos la obscuridad que se haya en los grupos sociales, que en ocasiones nos resta humanidad; la visión de “Limítrofes” en que nos muestra la otra cara de la moneda de las historias de superhéroes, en la que los dones no son identificados como tales, sino como maldiciones para sus poseedores; el desconocimiento de lo que realmente sucede en “Obscura”, con esa posibilidad de dar rienda suelta a la imaginación para averiguar qué es lo que realmente le está pasando al protagonista; la obscuridad que hay dentro de cada uno de nosotros en las situaciones menos insospechadas, dentro de personas que aparentemente las encuadraríamos dentro de la normalidad, que observamos en el relato “El huevo”, el cual, debo admitir que me mantuvo en vilo durante las cincuenta y dos páginas que ocupa, agradándome  de especial manera el final, el cual me dejó con un sabor agridulce (aunque más cercano al dulce); “Tsirah” nos muestra la debilidad de la especie humana en su peor vertiente, en la que nos dañamos a nosotros mismos; “La penúltima” nos inquieta con una presencia constante que nos persigue a todos y a todas, de forma más o menos materializada; y “David contra Goliat” nos muestra la obscuridad de la sociedad, el egoísmo y los roles de poder, terrorífico por su cercanía a la realidad.

En general, quiero destacar también algunos elementos que me han enganchado a los relatos desde el primer momento, y son el tipo de humor que caracteriza la mayoría de ellos, que es una mezcla de humor negro y extraño; la intriga y misterio que hay en todos y cada uno de los relatos, los cuales te mantienen en vilo y en tensión durante cada una de las páginas, llenas de giros argumentales muy bien construidos que hacen imposible que los finales sean predecibles, y los finales abiertos que predominan en ellos. Estos finales abiertos o finales tácitos ayudan a mantener el misterio que se ha creado durante el relato y hace que el lector tenga que imaginar qué es lo que el autor o autora nos está queriendo decir que ha pasado. 

Como podréis haber visto en mis palabras, a pesar de las dudas iniciales que tenía dada mi condición de novata en la lectura de este género, es un libro que me ha fascinado y me ha enganchado desde la primera página hasta la última, y que con seguridad releeré para saborear de nuevo los detalles de cada palabra.

Laia Vaquerizo 

RELATOS NEGROS, CERVEZA RUBIA - CARLOS SALEM

En la oscuridad de un bar donde la única luz es la desprendida por la inagotable y chispeante cerveza, Carlos Salem es capaz de crear universos, tramas, historias que provocan muecas de satisfacción. Carlos Salem, plantando ante el lector una atmósfera de vida derrumbada, consigue transmitir a este esperanza. Quizás no de una vida mejor, pero sí, y con este nuevo libro se demuestra, de una literatura mejor.

Relatos negros, cerveza rubia son veintisiete relatos acompañados por un prólogo de Jorge Eduardo Benavides, unos Apuntes para una teoría de la cerveza ficción y un epílogo del propio autor, en los que realidad y ficción se fusionan para ofrecer al lector historias bañadas en alcohol y oscuridad. Carlos Salem nos sumerge en el viaje de una mente embriagada que es capaz de crear un seguido de historias impactantes, atrayentes y muy – muy – recomendables.

El mundo ficcional de Salem está lleno de «majaras» a los que no soporta pero con los que se junta, inevitablemente. Bajo el alias de Poe, el creador del género cerveza ficción carga con nosotros por un rato, al igual que carga con la nube negra que regenta el bar de Lola. Nos sienta a su lado, le vemos beber Mahou y no se protege con nada más que un pañuelo en su cabeza. Narra y cuenta sin tapujos. La narrativa de Salem es un conjunto de disparos certeros y sonoros que deja cicatrices sin haber notado el golpe. Poco a poco, relato a relato, comprendemos que hay vida más allá de nuestra rutina, que incluso en los lugares más lúgubres hay espacio para la creación de una historia. Mi musa de cuatro patas, Si no contamos a las palomas o Acabo de escapar del cielo son algunos de los relatos que más destacan dentro de un libro que muchas veces parece cambiar sus propios papeles y parecer, gracias a la gran carga poética, relatos rubios acompañados por el sabor final de una cerveza negra. 

Salem cierra el libro con un epílogo cargado de la genialidad que lo caracteriza. Nos ha envenenado, como sucede en el relato de Toditos los feos. Nos ha envenenado y alardeamos de ello. Porque yo, personalmente, ya he cerrado el libro y me he dado cuenta de que al hacerlo tenía una mano metida en el bolsillo de la chaqueta. He contado las cerrillas y ha salido par. Y eso, en el universo Salem, es un sí. 

Víctor González.

@chitor5

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RELATOS TEMPRANOS - TRUMAN CAPOTE

Querer ser famoso a través de la escritura. Truman Capote, anhelando desde sus primeros pasos el amor de una madre más preocupada por maridos cambiantes que por la extrema sensibilidad de un hijo, acabó llevando la desazón de no ser amado al papel en blanco. Este sentimiento de quiebra quedó reflejado ya en sus primeros escritos, cuando no era más que un niño que empezaba a dudar de su sexualidad. Algunos de estos primeros escritos son los que nos presenta ahora en español Editorial Anagrama en Relatos tempranos. 

Catorce relatos acompañados por un prólogo del escritor y crítico Hilton Als y un epílogo de la editora Anuschka Roshani, son lo nuevo que nos llega desde esta Biblioteca Truman Capote confeccionada desde hace ya unos años por Anagrama. En los relatos, Capote nos presenta la realidad estadounidense de la época desde una perspectiva hiperestésica única. Capaz de ponerse del lado de las criadas negras, los vagabundos o incluso los perros, el malogrado escritor narra con un estilo punzante y acaparador historias breves llenas de angustias autobiográficas. Su interior maltrecho, sus ganas por ver llegar a la madre de fiesta y recibir su abrazo, sus lágrimas todavía sin petrificar son aquí lo que desprenden sus palabras. 

Relatos tempranos puede ser un libro que ayude a entender el carácter llamativo de alguien como Truman Capote para aquellos que empezaron por A sangre fría. Pero también puede ser la carta de presentación para muchos jóvenes de ahora que se sienten distintos, que no encajan con el entorno, que se ven unos outsiders, como lo era Capote. Esta recopilación de cuentos es un maravilloso ejemplo de cómo la ficción puede camuflar la rotura interior del autor y hacer disfrutar con ella a los lectores. Y también una demostración de la ayuda y la salvación que es la literatura para aquellos que necesitan una confesión a través de la palabra escrita. 

Catorce relatos donde Capote experimenta con la técnica, donde se da tanto al baile de la narración como al impacto de los hechos. En definitivo, un seguido de historias que entretendrán a todo el que las lea, que dan pistas de un resultado que ya todos conocemos, pero sobre todo, que muestran intentando ocultarse todo aquello que convirtió a Truman Streckfus Persons en Truman Capote. 

Víctor González.

@chitor5

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EL MAQUINISTA Y OTROS CUENTOS - JEAN FERRY

Observarlo todo y distorsionar aquello que se ha visto. Jean Ferry, subido a la nave del surrealismo, supo convertirlo todo en fantasía, transportarlo a esa parte superior que miraba desde las nubes la realidad: el surrealismo. Hoy hablamos de El maquinista y otros cuentos, la recopilación de relatos que Malpaso Editores ha publicado recientemente sobre el escritor francés.

André Breton quedó prendado de El tigre mundano, uno de los relatos que componen este libro y donde se ve esa puya constante de Ferry hacia la humanidad y su inconsciencia para con la vida. Con un compromiso cargado de ironía y sarcasmo, Jean Ferry consigue narrar de una manera amena y cargada de fantasía todo aquello que el ser humano realiza sin pararse a pensar qué es lo que realmente está haciendo. Y así, casi sin darnos cuenta, nos abofeteamos a nosotros mismos leyendo relatos en los que, por ejemplo, la gente aplaude a un tigre que es obligado a parecer humano sobre un escenario para el disfrute de la gente; o donde comprobamos lo ciegos que estamos ante el despojamiento de lo tradicional y autóctono a manos de la industrialización y el progreso; o la búsqueda de razones y salidas constante por parte de nosotros los humanos sin percibir que en ocasiones lo mejor es dejarse llevar y esperar lo que vendrá. El tigre mundano, Homenaje a Baedeker, Robinson o Rapa Nui son algunos de los relatos que, bajo la máscara de inocencia, ocultan una ironía y unas sacudidas que aparecen tras su lectura. El maquinista, Al borde del llanto o En las fronteras de la escayola, son algunos otros de los relatos imperdibles de un libro que se lee muy rápidamente, que proporciona también al lector un olor imborrable de sus páginas y que se cierra con unos Textos dispersos que llevarán al lector a aquel círculo lleno de mentes totalmente abiertas y fuertemente dispersas que era el de todos aquellos que lucharon por separarse del raciocinio de la época. En este caso, las digresiones de uno de los componentes del famoso Colegio de Patafísica: el gran Jean Ferry.

Víctor González.
@chitor5

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UN OJO SIEMPRE PARPADEA - MIGUEL CARCASONA

Quien es poeta nace, vive y muere siéndolo. Es una marca que acompaña toda la vida y que impregna todo lo que se toca, aunque se intente evitar. Un ojo siempre parpadea es poesía disfrazada de relato. Es ritmo, juego de velocidades, malabar de sonidos, dentro de una prosa que se sabe bañada completamente de poesía. Un ojo siempre parpadea es la nueva obra de Miguel Carcasona, publicada por Tropo Editores.

Al encontrarte con el título en la - ¿qué adjetivo le ponemos ya? – portada de Oscar Sanmartín, es inevitable parpadear. Como si Carcasona quisiera que humedeciéramos los ojos antes de emprender el viaje, que nos preparáramos para un inolvidable rato de lectura sin pestañeo. Porque no hay cabida en esta obra para el cierre espontáneo de los ojos, o sí – quién sabe –, pero deja la sensación en quien la lee de que ha estado todo el rato observando, atento, el devenir de unas narraciones que desprenden sin descanso maestría por el reflejo de la emoción en una realidad, o en muchas, distorsionada por la sensibilidad. Miguel Carcasona consigue llenar sus relatos de una hipersensibilidad que toca, que llega a anudarse a la del lector para hacer sentir lo que gritan sus palabras. La prosa de este escritor oscense habla, emite emociones. 

Desde un primer relato repleto del grito verde de la periferia ante la colonización del cemento, con cansancio por la soledad y abochornado a causa del ahogo por la decadencia humana, pasando por un amor trágico hacia la hermana de la novia o por la muerte fruto de la inconsciencia juvenil, hasta llegar a dos viajes al pasado, con uno cargado de ficción y otro rozando lo autobiográfico; Miguel Carcasona construye un libro donde el hilo conductor es la pesadumbre por una existencia que siempre lleva al personaje hacia el socavón en el que tropezarse. Un ojo siempre parpadea son diez relatos donde el protagonista absoluto es el temblor del alma, donde todas las tramas están afianzadas sobre el infinito desolador de la catástrofe: ese infinito alejado pero siempre presente, como aquel lugar al que se dirigen las casas de madera en la portada, como aquel lugar al que mira el dálmata.  

Víctor González.

@chitor5

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MALA LETRA - SARA MESA

Hoy hablamos del nuevo libro publicado por Anagrama de una escritora que muchos han tildado ya como la revelación de este último año: Sara Mesa. Mala letra es una recopilación de once relatos que coge el título de uno de estos, en el que la autora narra los problemas en su infancia cuando en el colegio se la intentaba corregir en su forma de escribir; la forma en su carácter más literal, porque la narrativa de Sara Mesa abruma y empapa de ganas de seguir leyendo. 

Estos once relatos, de carácter inconexo y heterogéneo, están todos caracterizados por la huella trágica que esconden tras sus líneas. Desde la pérdida desolada en un bosque, pasando por ancianas que se tiran por el balcón, niños pequeños que viven solos o discapacitados que remueven el interior de los “capacitados”, hasta un chico que ve en la actitud de su compañera de trabajo la imposibilidad de ser la escritora que él ha leído y que ella es. Sara Mesa consigue crear una atmósfera de soledad a lo largo de cada uno de sus relatos. No con una catástrofe final o concreta que agarre toda la fuerza del relato sino con una extensa capa de tragedia, la escritora sevillana condensa en breves narraciones la amargura de un ser sensible, variado en cada una de las historias. En ellas podemos encontrar el tratamiento de la infancia como época utópica, el amor como desengaño o la muerte como salida. 

Con un relato central más extenso – Nosotros, los blancos – Sara Mesa consigue crear de esta manera el centro de un lago pesado que deja ondas a su alrededor, conformando estas los diez relatos restantes. Nosotros, los blancos nos lleva de la mano de una adolescente hiperestésica que visita a su hermana mayor en la ciudad escapando unos días de la imponente sombra de sus padres. Allí, se topará de frente con la realidad urbana de los sueños rotos y deberá luchar por continuar cada día, ayudando a su hermana y a sí misma. En Mala letra nos sumergimos en el alma humana más sensible, en la sensibilidad oculta por lo que es costumbre. Sale a la luz todo aquello que se reprime en lo humano de una forma muy sutil, como un hilo trasparente que acaba pegando fuerte. Mala letra es una sacudida interna mediante pocas palabras capaz de complementar descripciones azorinianas del entorno cargadas de realismo con las profundas internadas en las grutas humanas tan propias del naturalismo. Y todo eso, rematado por la contemporaneidad de unas historias que se ambientan en nuestro tiempo y que se asientan en lo inmutable: el interior trágico humano. 

Víctor González.
@chitor5

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UNA BARBA PARA DOS - LAWRENCE SCHIMEL

Quiero comenzar confesando que es mi primer libro erótico que leo. Descartando una breve incursión en Las edades de Lulú, y sí, me da vergüenza confesar, también he leído 50 sombras de Grey, aunque no sé muy bien qué género literario es.

Primer libro, o mejor dicho recopilación de cuentos, microrrelatos de no más de página y media, algunos de breves líneas, que consigue de manera brillante resumir la historia que narra en tan corto espacio.

Su lenguaje es bastante claro y directo, sin tapujos ni encubrimientos, del que de antemano podríamos pensar que caería en vulgaridad, pero que no es nada soez, y consigue despertar interés, deseo, curiosidad o excitación.

Están narrados en primera persona, y hay tantas situaciones, tantos yos o tus, que muchas de las aventuras las hemos podido vivir similares. Hay personajes fieles a una pareja, hay quien busca el amor de solo una noche, quien prefiere dormir con su conquista o irse a su casa después de un buen polvo. Hay encuentros en casas rurales con amigos, hay escenas de trabajo, en casa, en el rellano o descansillo, en el portal, en discotecas de ambiente… porque no había explicado antes, que son relatos eróticos gays. Este hecho puede hacer que solo tenga un público claramente definido, pero, es cierto que habla de sexo y sensualidad, y en el juego de excitar y provocar tú decides quién quieres imaginar, chico, chica o ambos. De eso trata la literatura ¿no?...

Cabría destacar que un elemento común en casi la mayoría de los cuentos, es que parte del morbo, del impulso, del deseo, de la excitación previa al sexo, que a veces es mayor que el mismo acto en sí. Son aventuras literalmente hablando, cuenta desde lo que piensa en ese momento, lo que le apetece hacer, hasta la manera de cómo lo consigue. O cuenta cómo de una situación aparentemente normal como la compra de un disco, puede derivar en una aventura. Y gran parte de ese morbo del relato está en cómo se van dando las situaciones y no en cómo acaba.

Me gusta cómo trata con total naturalidad la sexualidad, puede que esto pase en el género erótico, pero lo hace de una manera tan natural, tan fuera de prejuicios, que por este simple hecho os recomiendo su lectura, o al menos varios de los relatos. Porque aparte de lo excitante de la narración, al tener la estructura de relatos, puedes leer uno o dos antes de dormir. O antes de trabajar, o antes de ligar a través de Grindr, o antes de salir de fiesta, o de ir al gimnasio...

«….vuelvo al dormitorio, cerrando la puerta detrás de mí. Han pasado dos minutos y la cama aún conserva su calor. Me acurruco en el hueco de su cuerpo en las sábanas, abrazándome a su almohada. Respirando profundamente todo huele a él y empiezo a empalmarme. ¡Qué dilema ahora ¡masturbarme o volver a dormir!»

Lawrence Schimel nace en Nueva York en 1971, y desde 1999 reside en España. Estudió en Yale, y es autor de más de cien libros desde poemas, relatos, ensayos, libros infantiles… Ha recibido importantes premios en Estados Unidos, como el Lambda Literary Award, que premia obras de temática LGBT, el Rhysling Award, de literatura fantástica, de terror y de ciencia ficción, y el premio Siegessäule al mejor libro del año en Alemania en 200 . Entre sus obras: Lo que no se dice, Vamos a ver a papá, La aventura de Cecilia y el dragón, mi novio es un duende, Vacaciones en Ibiza…

Compagina su trabajo de escritor, con la de traductor literario, y colabora en publicaciones como Zero, Shangay Express, Infogai, etc.

Ángeles Martín.

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EL ÚLTIMO DE LA ESTIRPE - FLEUR JAEGGY

Ritmo. Eso es lo que exige un buen relato y lo que da vida a los ojos del lector para correr rápido por las líneas y entre lo que ellas esconden. Ritmo a base de frases cortas, correspondencia de elementos y puntuación. Y buen relato, tal y como cualquiera lo puede entender, es lo que crea siempre Fleur Jaeggy, quien ofrece a España esta maravillosa colección titulada El último de la estirpe, publicada por Tusquets. 

Veinte son los relatos que conforman un libro de delicada y veloz lectura que deja poso en nuestros fondos. Porque si Fleur Jaeggy se caracteriza por algo, es por la facilidad - o aparente facilidad - que tiene para cargar a sus relatos de una melancolía siempre presente, de una tristeza perenne para con las relaciones humanas, y sobre todo familiares, que nos lleva como lectores al interior roto de los personajes. Jaeggy es una maestra en introducirnos en el alma trágica de sus personajes, en llevarnos a sus grutas para desde allí contemplar cómo se ve la vida con unas gafas tan oscuras. Todos los relatos de este libro están cargados de ese punto de vista melancólico y grutesco que incluso lleva a recordar a otra gran cuentista contemporánea como es Hilary Mantel. Evitando el diálogo y jugando con los tiempos verbales, la escritora nacida en Zúrich rompe con el tiempo y el transcurso lógico de la narración para llevarnos donde ella quiere. Consigue reproducir el complicado discurrir mental humano a través de la palabra escrita. 

Decía Julio Cortázar con respecto al relato, que este debía tratarse como una fotografía, a partir de la cual recrear toda la historia que la envuelve. Y no podría seguir mejor esa estela Fleur Jaeggy, una escritora hiperestésica que nos coge de la mano para transportarnos a todo lo extraordinario que sucede en las mentes ordinarias. Conversaremos junto a Ingeborg Bachmann de la vejez, comeremos un chuletón con Oliver Sacks o interactuaremos con un pez, todo ello en una indispensable colección de veinte relatos destinados a llevar al lector a la raíz de los sentimientos, a la búsqueda del mundo de las sombras.  

Víctor González.
@chitor5

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VENTE A CASA - JORDI NOPCA

Sí, todavía hay talento en la Literatura de nuestra generación. Todavía se pueden encontrar cuentos cargados de humor negro, con fondo trágico bien escondido tras historias cotidianas y en apariencia simples; todavía hay escritores que se atreven a crear, a inventar…a contar.

Hoy hablamos de Jordi Nopca y su obra Vente a casa, galardonada en 2014 con el Premio Documenta. Se sigue hablando de este autor barcelonés como una promesa, pero no hay nada que nos indique que no es ya una realidad. Jordi Nopca nos ofrece en este libro, que consta de diez relatos, una narrativa sutil pero punzante, de esa que sabe atacar disfrazada de cordero al lugar más importante que es al que menos importancia damos: nuestro interior destrozado. Encontramos en esta obra situaciones comunes que podrían suceder en cualquier barrio de la Barcelona actual donde se sitúan todas las historias. Un escenario que cada vez más recuerda a aquella colmena que nos quiso acercar Cela, donde los personajes se mueven siempre obligados por el compás que marca una urbe tan dinamizada y engranada como es la capital catalana. Este monótono ritmo que acompaña a la ciudad es lo que lleva a presentarnos historias y personajes dejados llevar por un futuro incierto, sin ataduras; exceptuando una muy fuerte: la desazón de la existencia. 

Nada ni nadie en este libro quiere vivir ni sobrevivir, y eso es lo mejor con lo que nos encontramos como lectores. Nopca es capaz de conseguir una mueca de sonrisa en la cara de un lector que está contemplando impávido la vida en caída libre de distintos personajes, y que también puede ser la suya. Es una obra donde reina el silencio, donde lo importante está en lo que no se dice, en la que intuimos lo que piensan (casi sin querer) los personajes. Y todo ello lo ha pensado antes Nopca, alguien capaz de romperse las uñas rascando en lo más hondo del pozo de la existencia y aún así ofrecer giros, guiños, chispazos de comicidad, de risa, de nostalgia por una felicidad que en alguna vida habremos experimentado, porque el anhelo por algo solo puede comprenderse si alguna vez lo hemos vivido. 

Y si no os convence, siempre podéis hacerle caso a uno de los personajes del relato ‘Navaja suiza’:

« - Preferiría una novela – le hice saber -. Los cuentos son demasiado rebuscados.»

Víctor G. 

@chitor5

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COSAS QUE DECIDIR MIENTRAS SE HACE LA CENA - MAITE NÚÑEZ

Empezamos la semana con otra recopilación de cuentos, esta vez con Cosas que decidir mientras se hace la cena, de Maite Núñez, publicado por editorial Base, de quien ya pude criticar hace unas semanas la obra de Óscar Sipán y su Quisiera tener la voz de Leonard Cohen para pedirte que te marcharas. 

Aunque uno de mis géneros predilectos en cuanto a Literatura es, sin duda, el cuento, debo reconocer que me parece injusto criticar recopilaciones de estos relatos. Un relato es una creación única, individual, un relato es una novela, un guion o una tragedia, es una composición que se merece un trato personalizado, que se merece ser tratado como una sola cosa, porque eso es lo que es. ¿Acaso criticamos la obra completa de un autor si no es en ocasiones especiales? Aún así, buscando la parte buena de todo ello, estas colecciones nos muestran los rasgos más comunes del escritor en cuestión, la imprenta fija que deja en cada uno de sus escritos, es la mejor forma de conocerlo, de ver lo que no sale de él por casualidad, su talento, lo innato. 

Y este talento, en Maite Núñez, es la capacidad de integrar la semilla de lo trágico en sus personajes. Todos son un valle de lágrimas recubiertos por cuerpos opacos que luchan, con desgana, por vivir. Ellos no, sus cuerpos sí. Siempre hay un halo de esperanza en este o estos personajes traumáticos por salvar una lágrima y ver amanecer, esperanza que acaba truncándose por el peso de una lágrima más poderosa, más triste, más fuerte, una lágrima final que empapará al lector de lo trágico que es vivir sin un sentido. Los cuentos de Maite Núñez son cuentos de soledad, de una soledad que puede llegar a enfermar a sus personajes, son el relato de lo que no es vida, del camino paralelo al vivir, aquel que parece tan inalcanzable hasta que te das cuenta de lo cerca que lo tenías. Maite Núñez actúa en este libro como compositora de melodías, juega con los ritmos (y con nosotros) mediante el flujo bombeante de frases cortas y rapidez, y frases largas y pensamiento. Además de unos diálogos que recuerdan a dos enfrentados en un ring, a una pelea incesante de boxeo, pero no aquel tópico cortazariano del cuento como boxeo, sino porque aquí el diálogo es una batalla entre dos, entre el protagonista y otro personaje, entre el protagonista y lo que le rodea, entre el protagonista y su interior, donde siempre acaba igual, vencido. 

Hay algo de curativo en la escritura, y libros como este lo demuestran. Escribir puede ser vivir, caminar, subsistir. Y Maite Núñez lo demuestra con esta obra, un intento por salir de la soledad que emana un mundo con tanta gente. Porque eso es lo que se desprende de este libro, que todo, que todos, en definitiva, estamos solos y que si no trabajamos en nuestra soledad, incluso ella nos dejará, ¿y qué seremos si no podemos ni estar solos? 

«Quiso creer de veras que si las cosas no se decían no tenían por qué ocurrir, como si la enfermedad necesitara de las palabras para concretarse y triunfar. Alargó la mano y dejó la libreta sobre el mostrador.»

Víctor G. 
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LO QUE NO SE DICE - VARIOS AUTORES

¿Qué mejor puente que el de la Literatura para dejarnos de históricas, rancias y anticuadas reticencias y de una vez abrazarnos todos como lo que somos, todos uno, hermanos de una misma especie, hijos por igual de la madre Naturaleza? 

Hoy hablaremos de Lo que no se dice, obra publicada por Dos Bigotes, editorial de reciente creación ideada por dos periodistas amantes de la Literatura: Gonzalo Izquierdo y Alberto Rodríguez. Especializada en lo que se conoce como temática LGTBI (lesbianas, gays, transexuales, bisexuales e intersexuales), esta editorial presenta al mercado una obra compuesta por once relatos de escritores de renombre empapados por el tema en cuestión. 

Luis Antonio de Villena, Eduardo Mendicutti, Luisgé Martín o Lluís Maria Todó son algunos de los autores que encontramos en la elaboración de un conjunto totalmente heterogéneo de relatos cargados de pasión, erotismo, drama, humor, etc. Todos ellos en busca de un fin común, el de gritar con la mejor herramienta que tiene un escritor que ya se ha acabado el relacionar la homosexualidad con lo anormal, que puede haber (y hay) Literatura de excelente calidad escrita, protagonizada o tematizada en torno a la homosexualidad. Clamamos por un mundo de libertad cuando no aceptamos que haya libertad de pensamiento, de expresión o de sexo. Nos quejamos diariamente de este mundo rebosante de hipocresía siendo los primeros que ya no sabemos cuándo fue la última vez que nos dejamos ver ante los demás sin máscara. 

Libros como estos son los que se deberían dar a los niños que, en definitiva, son los seres que seguirán empujando el mundo, son aquellos que aún pueden negarse a la venda de la fobia en su ojos. Da lástima hablar de una obra así como si fuera algo sorprendente, diferente, extraño. Y por ello es de aplaudir la forma en que esta editorial presenta su libro. Sin ningún tipo de llamada al lector objetivo, sin anzuelos. Si queremos romper con el pensamiento opresor que acepta lo aceptado por él y su entorno y rechaza lo que le han inculcado como rechazable, no hay mejor manera que no intentar diferenciarse, que ser uno más, porque en definitiva es lo que todos somos, uno más. 

Víctor G.

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QUISIERA TENER LA VOZ DE LEONARD COHEN PARA PEDIRTE QUE TE MARCHARAS - OSCAR SIPÁN

Siempre me he preguntado, y supongo que muchos de vosotros también, qué diablos estará leyendo aquel chico o aquella mujer en el tren, el metro, el autobús o cualquier lugar público, para tener esa cara de felicidad ante un libro. Muchas veces pienso que leo compulsivamente solo para encontrar aquel libro que convierta mi cara en algo parecido a la de ellos. Pues bien, por suerte o por desgracia, lo he encontrado. Quisiera tener la voz de Leonard Cohen para pedirte que te marcharas, Oscar Sipán. 

Cuando te enfrentas a un libro lo más común es que tengas unas expectativas ya establecidas sobre lo que te va a ofrecer aquel escritor o sobre el tema que va a tratar la obra. Dicen que cuando piensas algo ya lo has creado, que tu inconsciente lo transforma en aquello que tú has moldeado. Por eso, aquellos que saben (o que por lo menos lo aparentan muy bien), recomiendan siempre que rompamos con la rutina, que nos demos a lo nuevo, que salgamos de nuestra zona de confort. En mi caso, llegar a este libro ha sido romper con todos los moldes que una rutina orgullosa y cuadriculada puede imponer. Leer a Sipán ha sido saltar a un vacío sin pararme a pensar si hay red. 

En esta obra encontramos una sucesión de breves relatos donde la metáfora más hiperbólica posible es la reina de la composición. Comparaciones únicamente posibles para aquel que ha sabido desbrozar el terreno tan selvático e impío que cubre a los ojos de la vida y, tras entrar profundamente en su mirada, se ha vuelto a su casa, a su mesa, y ha escrito cuentos. 

No es necesario hablar del contenido de estos relatos, tampoco puedo asegurar que se entiendan todos. Pero haciendo gala de la esencia del mejor haiku o del mejor Cortázar, cada relato sumerge en nuestro interior la semilla de la esperanza, una semilla que brota y, horas o días después, hace crecer en nosotros una sensación de que la Literatura sigue pedaleando aun teniendo los pies llenos de barro. 

Podría decir que leí la obra de Sipán en una sola tarde, o que tardé semanas en acabarlo por el miedo a no verlo nunca más abierto. Podría hablar de ello, pero nada serviría para aclararlo. Así de relativo es el tiempo cuando te sumerges en Quisiera tener la voz de Leonard Cohen para pedirte que te marcharas. 

Víctor G. 
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COMO TÚ Y COMO YO - BERTA CARMONA FERNÁNDEZ

Hoy hablamos de la obra de una colega y fiel amante de las letras como es Berta Carmona Fernández. Administradora de la recomendable página web ecoescritura, siempre se sitúa delante del papel para impregnar en él sus conocimientos de edición y corrección. En este caso, se coloca detrás para mostrarnos una obra escrita de su puño y letra en la que expresar todo aquello que nace tras tantos años de lectura compulsiva.

El resultado es un libro de relatos cortos, aparentemente heterogéneos pero con un punto de unión entre todos ellos: la subjetividad de la autora. Berta Carmona se deja empapar por el texto, humaniza su obra, escribe sobre un espejo que refleja su alma. Como dice el escritor y coach ontológico Carlos del Pino Velasco en el prólogo: "Como tú y como yo se compone de trece relatos independientes entre sí, pero conectados por un fino hilo que se fundamenta en el autoconocimiento y la superación". 

Encontraremos un gran número de historias sencillas, ágiles; con el objetivo de hacernos reflexionar acerca de la vida. La autora se deja llevar por sus personajes para ofrecernos enseñanzas en torno al cómo vivir, al porqué hacerlo y sobre todo, al qué es vivir. 

Leer la obra de Berta Carmona es dejarse llevar por la intimidad de una autora que ha querido, como la gran mayoría de autores, usar la ficción, el papel, la tinta, para soltar todo aquello que la conmueve. Deja impresa la voluntad de levantarse, la seguridad de ser, de existir, de seguir caminando, de vivir. Y todo ello con historias en un principio simples, desprovistas de fondo; pero que, leyendo entre líneas, dan mucha información acerca del cómo se siente la autora y qué quiere hacernos sentir. 

No querría acabar sin exponer la última cita del prólogo comentado que empuja al lector al inicio de la obra:

"Espero que el viaje que ahora inicias con esta lectura te traslade, como a mí, a la búsqueda de tus anhelos desde lo más profundo de tu corazón y te cargue de energía para decidir tu camino". 

Víctor G.

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