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EUFORIA - LILY KING

«Le pregunté si creía que podría llegar a comprender realmente otra cultura. Le dije que, cuanto más tiempo pasaba, más inútiles me parecían mis intentos, y que lo que había acabado encontrando más interesante era cómo nos convencemos de que podemos ser objetivos de algún modo, nosotros que llegamos con nuestras propias definiciones personales de amabilidad, fuerza, masculinidad, feminidad, Dios, civilización, lo correcto y lo incorrecto.»

Euforia es una obra de ficción basada en la vida y los estudios de los antropólogos Margaret Mead, Reo Fortune y Gregory Bateson. Pero sólo como idea en la que basar la historia, y ambientarla en el tiempo que pasaron juntos en el río Sepik (Nueva Guinea) en 1933, estudiando las tribus aborígenes. La propia autora nos dice que las historias y los pueblos son inventados, pero la verdad es que la manera de narrar, te hace pensar que todo ha podido ser real, y ese hecho de ser como unas memorias o recuerdos de ese espacio de tiempo juntos es lo que te engancha a la historia.

Comenzamos el libro conociendo a un matrimonio de antropólogos, Nell y Fen, que huyen de una tribu con la que habían convivido unos meses, en el momento en que habían decidido abandonar Australia, para dirigirse a Oceanía y estudiar alguna tribu allí. Era Nochebuena y en la ciudad se reunían a celebrarlo terratenientes, patrones de barco, hombres del gobierno, caza cocodrilos… y allí también estaba Bankson, antropólogo inglés que se encontraba en el poblado de los kiona estudiando su cultura. Él les convence para quedarse allí a estudiar algún otro poblado en el río Sepik, pero ellos no saben que la motivación que le mueve es una enorme soledad y desesperación, ya que horas antes había intentado suicidarse en el río.

A partir de aquí, la historia nos la cuenta Bankson, cómo se enamora de Nell, de sus ansias de estar cerca de ella. A la vez que a través de notas de Nell, vamos conociendo a las tribus, los métodos de estudio, y las relaciones que establecen con los poblados. Te trasporta a los primeros años de la antropología como ciencia, y lo que implica moral y éticamente su estudio. Vemos diferentes maneras de abordarlo: una más rigurosa, científica y observadora, la de Bankson; y la de Nell, en la que interactúa con el pueblo, aborda sus comportamientos también desde la psicología, y desde una manera más entusiasta, por así decirlo.

Me ha parecido muy interesante abordar esta lectura. Sería un libro que en un primer momento no hubiese elegido, pero que me ha parecido muy enriquecedor. Cómo, desde el mundo occidental, vemos la cultural aborigen de una manera paternalista y de superioridad en algunos aspectos. Cómo el matrimonio, por ejemplo, usa a personas del poblado para sus tareas domésticas, mientras ellos avanzan en los estudios. Cómo se hacen instalar en su casa, toda una serie de comodidades, libros, revistas; mientras estudian una cultura que nos es capaz de comprender que existen millones de personas más en el mudo.

Interesante también es la visión del papel de la mujer, en este caso es ella la que tiene una carrera brillante y exitosa, quedando su marido en un segundo plano, con los consecuentes roces y conflictos entre la pareja.

Y por último, cómo concebimos las relaciones de pareja, el matrimonio, la sexualidad, la lealtad…

Su lectura es amena y consigue mantener la tensión en todas las páginas, deseando saber más sobre el poblado, sus costumbres, sobre el triangulo amoroso entre los antropólogos o por la pasión con la que Nell aborda cualquier aspecto de su vida. A parte de que consigue que te imagines a la perfección el ambiente de la selva. El calor, la humedad, los mosquitos. Te quedas con ganas de más libro, de más historia. Buen libro.

Lily King creció en Massachusetts. Es licenciada en Literatura Inglesa, realizando un máster en literatura creativa. Ha escrito tres novelas anteriores a Euforia: The Pleasing Hour, The English Teacher y Father of the Rain. Ha publicado varios cuentos, ensayos y críticas en The New York Times, The Washington Post, o The Los Angeles Review of Books, entre otros.

Euforia ha sido ganadora del premio Kikus de ficción 2014, finalista de los premios de la Asociación Nacional de Críticos Literarios de Estados Unidos en 2014, y catalogada por The New York Times como una de las mejores diez novelas de 2014.

Ángeles Martín.

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NEIN. UN MANIFIESTO - ERIC JAROSINSKI

Destrucción en 140 caracteres, eso es lo que hace y consigue Eric Jarosinski en su último libro compendio de tuits publicado por Editorial Anagrama: Nein. Un manifiesto. 

Desde dentro de la filosofía para criticar a la propia filosofía. Desde dentro de las redes sociales para criticar a las propias redes sociales. Desde dentro de la vida para criticar a la propia vida. 

Cargado de sarcasmo, ironía y humor negro, Jarosinski nos muestra cómo lo que debía haber sido el camino hacia un importante trabajo académico, acabó siendo un ejército de tuits agudos y aguerridos, que lo han llevado a convertirse en lo llamado «aforista de Internet». Comenzando siempre con un título en forma de hashtag, este libro es un paseo por los tuits más directos y profundos de este germanista estadounidense que ve la vida como un saco de boxeo al que hay que golpear para que se sienta útil. A través de una mirada única y divertida, Jarosinski es capaz de hacernos comprender nuestro comportamiento mediante un ataque desmesurado a la propia persona, incluso a él mismo. Destrozándolo todo, consigue que veamos con más claridad. En Nein. Un manifiesto, nos queda claro que la voluntad del autor es llevarnos por un paseo por el desierto de la vida, por el despojamiento total. Igual que es necesario arar la tierra antes de sembrar algo en ella, leyendo esta recopilación de tuits nos queda claro que para ver debemos empezar en la oscuridad, que primero es la desolación antes que la revelación, que antes del vuelo viene la caída. 

Más de un centenar de tuits, acompañados de un glosario único y un epílogo muy personal, es lo que conforman esta obra que provocará seguro miles de carcajadas por el mundo, risas de comprensión y también de aberración, por y con todo. Risas sobre las risas de uno mismo, aceptación de que no somos nada más que lo que ha salido de un molde, al que nos podemos acercar y mirar sus contornos – que son los nuestros –, solo algunas veces, cuando nos encontramos con libros como este.

Víctor González.
@chitor5

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ASALTO A LAS PANADERÍAS - HARUKI MURAKAMI

No podemos más que aplaudir a Libros del Zorro Rojo por esta magnífica edición de los dos relatos de Haruki Murakami, titulada Asalto a las panaderías y que contiene Asaltar la panadería y Asaltar de nuevo la panadería.

Imaginaos con mucha hambre y junto a un amigo. El hambre os devora y se os ocurre asaltar una panadería para saciarla. Allí, como no podría ser de otra manera con Murakami, todo da una vuelta de tuerca y aparece lo inesperado. Años después, con el atracador ya metido en una vida que se podría catalogar como convencional, el hambre vuelve hacer acto de presencia. Esa hambre insoportable e incontrolable, que esta vez comparte con su pareja. Ella, tras conocer aquella primera vez por boca de su amante, decide que lo mejor para pararla es volver a atracar una panadería. Y cómo no, la tuerca vuelve a girarse y todo se hunde en la espiral de ese realismo mágico del japonés. Murakami consigue trasladar la ansiedad de los personajes al lector y llevarlo por el vaivén de la conciencia. Si todo ello en Murakami ya es suficiente, en esta edición la inmersión es todavía más profunda gracias a Kat Menschik, la ilustradora capaz de conseguir reproducir la irrealidad que desprende la mente del japonés.

Añadiendo a todo ello un olor a recuerdo de cuento infantil en las páginas, la sensación al abrir y adentrarse en este Asalto a las panaderías es de soplo de aire freso, es de aliento para con la realidad, es de seguridad ante el pensamiento de que todavía sea posible, pasada la barrera de la infancia, un mundo lleno de cuentos.

Víctor González.
@chitor5

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MARIENBAD ELÉCTRICO - ENRIQUE VILA-MATAS

Leer a Vila-Matas es estar con él un tiempo, el tiempo que dura tu lectura. Rompiendo los límites y fusionando literatura con vida, encontramos al escritor barcelonés siempre presente en sus letras, como si estuviera hablando contigo directamente, como si fuera un vis a vis entre él y tú: el lector.

Muchos años hace ya que viene latiendo en el arte la búsqueda del límite extremo, la convicción de que el centro de todo ya ha sido ocupado y de que el artista, como ejemplo de despojamiento, siempre tiene que rondar los extremos, los límites, el lugar donde todavía hay espacio para la creación. Con esa filosofía artística y vital, que en él son lo mismo, nos encontramos en Marienbad eléctrico la fusión de dos mentalidades idénticas en cuanto a la concepción del arte, es decir, en cuanto a la concepción de la vida. Una de ellas, claro está, es Vila-Matas; y la otra, Dominique Gonzalez-Foerster, la artista multidisciplinar francesa. Como dos buenos amigos que se juntan siempre en la misma cafetería, estos dos creadores nos cuentan desde la voz del escritor su parecer en cuanto al arte y todo lo que lo rodea. Para ellos, el arte no es más que todo y todo se mueve por y para él. Repasaremos en el libro la obra de DGF – que es como se refiere Vila-Matas a Gonzalez-Foerster –, encontraremos multitud de anécdotas, referencias, menciones y citas. Nos bañaremos en pintura, en letras de autores malditos y otros con la categoría de popes, en películas, directores, actores, música, intérpretes, etc. 

Marienbad eléctrico es la demostración de que una vida puede ser entregada al arte, de que la vocación se puede convertir en el sustento anímico del devenir vital de cualquiera. Cargado de frases y fragmentos de obligado subrayado, este libro es un breve pero reconfortante empuje a todos aquellos que presienten la imposibilidad de entrada al arte, que ven muy cerca su caducidad. Marienbad eléctrico es una afirmación categórica de que el arte, mientras sigan vivas mentes tan activas como las de Dominique Gonzalez-Foerster y Enrique Vila-Matas, no dejará de latir, de crear caminos hacia la singularidad, la creación y la libertad. 

Víctor González.
@chitor5

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DEPARTAMENTO DE ESPECULACIONES - JENNY OFFILL

Enseguida que comienzas a leer Departamento de Especulaciones, sabes que no se va a pareceR a ningún libro que hayas leído jamás y que seguramente no vayas a olvidar. De esos libros que quedan en la mente, de los que te dejan un buen sabor de boca.

La estructura está basada en sesgos, en momentos de la vida, en párrafos sin aparente conexión, ideas dispersas en las que según avanza la lectura lo ilógico se vuelve lógico y la anormal forma de narración se convierte en belleza y claridad. Es difícil resumir el argumento sin desvelar algo de lo que pasa, no tiene una estructura típica o convencional, y es precisamente esto, una manera tan diferente de narrar, tan íntima y personal, lo que te engancha y te enamora de la obra. En un momento de crisis y dificultades en una pareja, la esposa hace memoria y trata de reflexionar sobre lo que ha pasado, por qué ha pasado, o simplemente recuerda.

“Los recuerdos son microscópicos”. Esta frase de la primera página es toda una declaración de intenciones, pues en eso se basa la novela. En recuerdos microscópicos, que nos van contando una gran historia de amor, pero también nos habla de la maternidad, de la amistad, y de las aspiraciones vitales. Desde recuerdos vuelve al momento anterior a cómo se conocieron, a cómo se enamoraron, al nacimiento de su hija, a los momentos difíciles, a conversaciones con amigos o con su hermana, a las crisis…. A todas las historias dentro de una gran historia de amor. Pero no una historia con grandes momentos significativos, sino a una historia de amor cotidiana. Como puede ser la tuya o la mía. Y eso es lo que lo hace tan bello. Es real. Ha conseguido dotar de belleza algo cotidiano.

Y es que la autora, ha resumido un día, un mes o años en un solo recuerdo. En el recuerdo de una emoción. Elimina lo banal y rutinario que pasa a nuestro alrededor, no describe la escena ni los personajes, no cuenta cómo es un día de trabajo. No encuentras: «ella se acercó a la cafetera e hizo café para los dos, luego suavemente acarició su mano y le dijo:….» No, no es la forma en que está narrado este libro. Solo da los datos necesarios y sintetiza todo en una sola idea llena de sentimientos y emociones. Queda lo verdaderamente importante. Pensamientos no pronunciados en voz alta, demasiados sinceros, íntimos. Queda lo que recuerdas. El dolor, la angustia, las renuncias, el amor, las dudas.

De hecho hace un ejercicio tan grande de síntesis que los personajes no tienen nombre propio. Son la esposa, el marido, la hija, la hermana, el exnovio, el filósofo.

Y entre esos recuerdos encontramos citas de autores, proverbios, datos curiosos, trozos de conversaciones, preguntas.

La verdad es que me ha encantado, y sin dudar recomiendo su lectura. Por diferente y especial. Por ser sencilla y real, irónica y dulce. Porque te identificarás con situaciones, con dolores y alegrías, y te reconocerás en actos y emociones vividas.

Jenny Offill, 1968, Massachusetts, es novelista y profesora de escritura en Brooklyn College, la universidad de Queens, la universidad de Columbia. Tiene dos obras publicadas Last things (1999) y Departamento de especulaciones (2014), la cual ha sido finalista del premio Pen Faulkner y del premio Folio. Ha sido catalogado como uno de los libros del año, por The New York Times o The Boston Globe, convirtiéndose en un éxito de ventas en Estados Unidos.

Ángeles Martín.

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EL ELEFANTE DESAPARECE - HARUKI MURAKAMI

Marzo comienza impulsando sonrisas a todos los amantes de esa prosa poética que gobierna Murakami con maestría. Y esto es gracias a Tusquets Editores y la publicación de la colección de relatos del escritor japonés El elefante desaparece. 

Más de 300 páginas para diecisiete relatos que coparán las expectativas de todo aquel que dude en la posibilidad de seguir disfrutando tanto y todavía de Murakami. Con el título del libro sacado del relato que cierra esta colección, El elefante desaparece llega para hacernos subir a la nave de sus letras y viajar por ese mundo onírico que parece tan real en el espacio literario del japonés. Y es que Murakami tiene eso, la capacidad de hablarnos directamente a través de sus personajes, desde un Japón que a priori debería ser totalmente distinto a nuestro entorno, pero que se convierte en similar, en moldeable, en adecuado para nosotros hasta convencernos de que lo que hay escrito es real y es nuestro. Pero en el momento de esa convicción, todo lo real desaparece, como lo hace ese elefante en el último relato o como lo hace en la postal que acompaña al libro. Porque Murakami tiene la destreza de empaparnos de lluvia cuando estamos seguros de estar frente a un día soleado. 

Volveremos a la mente de aquel personaje que hace muchos años atracó junto a un amigo una panadería para saciar el hambre que tenían, bailaremos junto a un enano hipócrita y conspirador, beberemos mucha cerveza y disfrutaremos de mucha música, escucharemos a varios pájaros cantar y sobre todo nos adentraremos en la imaginativa cabeza de personajes que son eso, una cabeza pensante que divaga, que viaja, que sueña y se deja llevar. Como inmersos en un cuento infantil, la prosa de Murakami coge esos rasgos que solo ven aquellos que nunca han querido apartar de su vida la semilla de la infancia y suman a ella la lógica de la edad, las conexiones que aporta la experiencia y la lectura de tantos y tantos libros a lo largo de una vida. Los relatos de Murakami, igual que sus novelas, llevan a pensar en un niño que nos cuenta algo totalmente inverosímil pero con tanta carga lógica que hace que nos sintamos incómodos al aceptar la posibilidad de algo totalmente imposible. Murakami sabe esconderse tras las palabras, sabe ir dejando migas entre frase y frase para hacernos sonreír satisfactoriamente a medida que leemos, sabiendo que eso nos llevará al final que esperamos. Y es que esos finales, en el escritor japonés,  es lo que tantos han buscado durante tanto tiempo en las letras y en muchos otros campos: la consecución de hacerte ver algo que contiene tantos porqués que te acaba llevando a no pensar en ellos al final, como estamos acostumbrados en la vida en general, sino a aceptarlo, sonreír y saber que el escritor, Murakami, ha conseguido introducir en ti la semilla de un espectro fantástico con aspecto real. 

Los cuentos de Murakami son, en esencia, un grito oculto en historias entretenidas que quiere reivindicar la falta de sorpresa y la falta de ficción en nuestras apagadas y monótonas vidas. 

Víctor González.
@chitor5

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MOMENTOS DE INADVERTIDA INFELICIDAD - FRANCESCO PICCOLO


Cuando te dicen que podrías haberte vestido mejor, y tú ya te habías vestido mejor; el tener que buscar el otro zapato; cuando una bella desconocida te coge la mano en el avión y te das cuenta de que no se trata de un juego de seducción, sino de que solo tiene miedo; cuando el perro de tus amigos ladra solo cuando llegas tú; cuando te dan el cambio en céntimos… estos son, para Francesco Piccolo, algunos de los Momentos de inadvertida infelicidad.

En este compendio de relatos breves y nano-relatos Piccolo es capaz de transportarnos a una infinitud de instantes de la vida cotidiana que producen, de algún modo, como bien reza el título de la obra, cierta infelicidad. Sin embargo, paradójicamente, la lectura de esta nueva obra del autor italiano imprime una sonrisa permanente en el lector. El tono alegre y desenfadado con el que el escritor nos acerca a esa cotidianidad y la aparente espontaneidad en sus relatos nos invita a un “quiero más” que nos lleva, en todo caso, a ese no poder dejar de leer.

Franccesco Piccolo nos seduce con su lenguaje sencillo, se hace cercano al lector, al que trata como a un amigo íntimo al que confiesa sus inquietudes, sus infelicidades. El lector, en multitud de ocasiones, lanza una mirada cómplice a las palabras del autor, pues es fácil que se sienta identificado con un gran número de esos momentos y sienta algunas historias como propias.

Momentos de inadvertida infelicidad se presenta como una especie de segunda parte de el exitoso Momentos de inadvertida felicidad, que llegó a vender 260.000 ejemplares solo en Italia. Ambos libros nos exhortan a volver la mirada a lo pequeño, a lo que parece pasar inadvertido y que, sin embargo, es lo que acaba dotando de sentido nuestras vidas. A partir de la lectura de estas páginas los pensamientos van sobrevolando la mente del lector, que va empapándose de cada una de las historias y, casi sin quererlo, se ve abocado a hacer una especie de revisión de muchos de los momentos de su vida que, de algún modo, han acabado por ser especialmente significativos.

Finalmente, se puede desprender de todos estos microrrelatos que el humor es realmente importante a la hora de afrontar ciertos momentos en la vida, y que la risa es un buen instrumento para empapelar todo aquello que nos amarga y hacerlo pequeño, incluso hasta hacerlo desaparecer.

Sara C. Labrada
@kosmonautaa

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MALDITA RELIQUIA - DAVID JOSÉ BALLESTER

Libro en formato digital que cuenta las aventuras de Bernardo, cura de cinco pueblos en una comarca de Teruel. Ser un cura rural no es tarea fácil ya que toca andar de un pueblo a otro, desplazarse en moto, con el tiempo justo para comenzar la siguiente misa en donde ya no sabe si está en Jea o en Zapatón, con la consiguiente equivocación a la hora de dar la bienvenida al comienzo de la homilía. Tanta prisa y estrés le hace perder momentos de belleza y paz en la sierra en la que se encuentra. Y más aún cuando es la víspera de la fiesta del patrón y tiene que adecentar el santuario para la ocasión.

Y aquí comienza la cadena de errores, aventuras y desdichas que sufre Bernardo, sin, eso sí, perder en ningún momento su fe en Dios. El argumento sucede en los últimos días de febrero y primeros de marzo de 1981, principalmente en la ciudad de Valencia, donde llega nuestro párroco tras algunos acontecimientos previos, para cenar como cada año con el deán de la catedral, y así si se tercia, poder tratar el tema de las reliquias de Santo Toribio, patrón del santuario del pueblo.

En el transcurso del relato nos encontramos a una serie de personajes simples, grotescos si cabe, llevados a lo extremo, pero es ahí donde reside su gracia. Desde una madame de una casa de alterne, un adolescente electrocutado, un pastor legionario, un inspector de policía alcohólico rehabilitado, pasando por dos guardias civiles sin muchas ganas de trabajar el día del patrón y llegando al mismísimo General Milán del Bosch. Y hasta aquí puedo leer. Porque es difícil resumir el libro sin desvelar lo que sucede.

Su lectura me ha resultado ágil y amena. Me ha recordado mucho en la forma de ir desarrollándose a El abuelo que saltó por la ventana y se largó, aunque a mi parecer mucho más divertido y sorprendente, ya que este último me aburría bastante y terminé de leerlo por orgullo propio más que porque me estuviese entusiasmando. Maldita reliquia, es un libro sin más pretensiones que divertir y hacer pasar un rato agradable al lector, hecho que consigue sin dudarlo. Es divertido, ameno, muy rocambolesco y surrealista. Si algo puede ir mal, seguro que lo irá. Pero ¿quién no ha vivido hechos que parecían de película, o en los que más mala suerte no se podía tener? Hay veces que se agradece este tipo de lecturas, fuera de cargas sentimentales, con personajes complejos o lecturas complicadas por la fuerza de la narración.

Por último, destacar el book trailer del libro, que es buenísimo, ha sido realizado por el doble ganador de un Goya Pablo Llorens, realizado con plastilina y clicks. Recomiendo verlo después de leer ya que desvela parte del argumento, y yo me adentré en su lectura sin conocimiento alguno de la sinopsis y puede ser que esto haya contribuido a que me sorprendiera la mala suerte del cura.

David José Ballester nace en Valencia en 1972. Me ha llamado la atención que es hijo de un heterodoxo monje zen y de una profesora de yoga. Diplomado en Ciencias Empresariales, y licenciado en Ciencias Económicas. Compagina sus estudios con cantante en banda de rock. Varios años después, se licencia en Filosofía y Letras, dedicándose al estudio de la filosofía de la religión y a escribir pequeños ensayos. Su anterior novela, Tratado de impostores, fue finalista en el Premio Internacional Novela de Campus de la Universidad de Girona.

Ángeles Martín.

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EL VIAJERO DE ALTRURIA - WILLIAM DEAN HOWELLS

El viajero de Altruria es la joya escrita por el intelectual y aclamado escritor del siglo XIX William Dean Howells y publicada en España recientemente por Tropo Editores. Codeándose con los escritores más brillantes de la época, Dean Howells acabó confeccionando una novela apabulladora en contra del egoísmo, del afán por el beneficio propio y del desinterés social de los florecientes Estados Unidos en particular, y de toda nación en general. Muy comparada con obras como Utopía de Tomás Moro o La República de Platón, El viajero de Altruria es un intento de despertar totalmente necesario en esta, y en esa, época.

De la mano del narrador Twelvemough, novelista estadounidense de clase alta, conocemos al señor Homos, el viajero, recién llegado de su país de origen. Altruria – lugar utópico que coge como símbolo el concepto acuñado por Comte del vocablo latín ‘alter’ y que lleva al lector al recuerdo de la tan literaturizada Atlántida –, es el país de la igualdad, donde no hay valor para el dinero sino para el beneficio común, donde se avanza cogiendo la mano de la gente de alrededor y no apartándolos, con fuerza, del camino. Homos llega a Boston para conocer los rasgos característicos de esa sociedad con el aliciente del enamoramiento ideal que tienen todos con su país de origen. Llamando constantemente la atención por sus maneras – dejando de lado los convencionalismos de clases, atendiendo a cualquier ser humano que se precie – el recién llegado acaba provocando inquietud y mucha incógnita en todos los reputados ciudadanos que componen el círculo de Twelvemough. Mediante preguntas y pocas palabras, Homos empieza a hacerse una idea de un país que se dirige a una catástrofe que ya vivieron los ciudadanos de Altruria. Atónito ante las confesiones de modo totalmente natural e incluso orgulloso por parte de los americanos, acaba dejándose llevar por la hermandad y el acogimiento de la gente del pueblo, con quien comparte labores y ayuda en todo lo que puede. Homos conoce ese avance desolador de las sociedades porque ya lo tuvieron que sufrir en Altruria. Allí, debido al mismo total interés propio que domina Estados Unidos, hubieron de sufrir la caída de toda una colectividad y levantarse sobre la base del bien común. El altruismo como única posibilidad de supervivencia. Creando incluso malestar en la clase alta por su eliminación de barreras sociales, Homos será llevado hacia ese interés que les domina y que les conmina a descubrir lo que para ellos es una impostura: la existencia real de algo como Altruria. Homos acabará aceptando hablar enteramente de su país, delante de toda una colectividad mezcla de todas las clases y estamentos sociales. Dejará de lado sus incómodas e insistentes preguntas para empezar a dar respuestas y dejar sin habla y totalmente indignados a aquellos que no creyeron en la posibilidad de una Altruria, a aquellos que no quisieron creer en ello. 

A través de la sátira que desprende la aparente ingenuidad de Homos, Dean Howells es capaz de confeccionar una novela que tantos años después sigue completamente vigente. El viajero de Altruria es un azote a todos aquellos que aceptan como único hermano a la persona que ven frente al espejo, que ven la grandeza en los bolsillos abultados, que sienten el éxito solo cuando han dejado a alguien sin él. Y eso es vigente siempre. De personas a ciudades, de ciudades a países y de países al mundo. Todos controlados por la interminable escalera vertical donde solo hay espacio para uno y que, en cierta manera, si se pusiera en horizontal, ofrecería un espacio para todos. Sin necesidad de subir, sin necesidad de mirar hacia arriba o hacia abajo, sin necesidad de necesitar nada. 

Víctor González.
@chitor5

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