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LA RETORNADA - DONATELLA DI PIETRANTONIO


«Me quedé huérfana de dos madres en vida. Una me había dado con su leche aún en mi lengua, la otra me había devuelto a los trece años. Era hija de separaciones, parentelas falsas o calladas, distancias. Ya no sabía de quién provenía. En el fondo tampoco lo sé ahora.»

Es septiembre y, como diría Amaral, ya no quedan días de verano. Parece que quedan muy lejos esas tardes en la playa con los amigos viendo marchar al Sol, la piel salada permanentemente y esa agitación inexplicable al inicio de cada día de unas soñadas vacaciones. Pero, seguramente, no habremos pensado demasiado en aquellas personas o familias que no habrán sentido lo mismo durante el largo período estival. Si, menciono un largo verano porque la miseria se hace más insoportable cuando te atrapan los largos meses sin clases. Niños, niñas y adolescentes que viven historias como las de este libro, historias que, muy a mi pesar, no existen solamente en los libros de ficción.

Leer La Retornada ha sido como sentir derramarse por mi cuerpo un cubo de agua fría. Se ha abierto una ventana por la que he mirado la vida de otra persona de cerca, como si fuera mi vecina y únicamente nos separaran dos edificios. Una vecina que ha sufrido todo el largo tiempo que yo he vivido un verano de ensueño, una vecina que vive penurias que no ha elegido, una vida que no ha podido moldear.

Son, quizá, libros como este, los que plantan una semilla más en el jardín de tu personalidad. Hay libros que te ayudan a crecer, que te enseñan que todavía te falta mucho por definir tu criterio propio, que seguramente este se irá alimentando y ahormando durante toda la vida. En los libros se esconden saberes que en las escuelas o en la vida misma no se pueden encontrar y que, a veces, se hacen necesarios para sobrevivir a un mundo incierto. La lectura de La Retornada se hace tan intensa que te obliga a empatizar, a sufrir y a emocionarte. De este libro no se sale indemne ni se marcha uno siendo la misma persona, si es que alguna vez se consigue partir del todo de lecturas como estas.

Seguramente, si todos leyéramos libros de esta índole, el mundo sería un lugar mejor para vivir, no por convertirnos en mejores persona sino por leer un libro que aporta y divulga un mensaje poderoso e inolvidable. Como dice el profesor de literatura Fernando Ariza: «Es bueno leer porque adquieres conocimientos y experiencias que cambian tu forma de ver la vida. Pero hay libros que no aportan nada. Lo importante no es la cantidad sino que descubras ideas nuevas una vez que acabas una obra. Que deje un poso que trascienda a la historia o al argumento. Por eso hay que leer con lápiz, comprendiendo y analizando lo que se lee, pues leer a granel no tiene especial interés.»

Andrea Moreno
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ESPAÑA: LA HISTORIA DE UNA FRUSTRACIÓN - JOSEP M. COLOMER

«Aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla». Seguro que has escuchado alguna vez esta frase que se atribuye a Napoleón Bonaparte. Sin embargo, una gran parte de la sociedad se acomoda en la queja fácil y la crítica superficial en lugar de tratar de conocer todo su pasado, en vez de ir a la raíz del problema para solucionarlo y evitar esa repetición de la que hablaba Napoleón.

Y aquí es donde entra España: la historia de una frustración, de Josep M. Colomer. En este libro se hace un análisis de la situación en que se encuentra y se ha encontrado España, y el cómo se ha llegado a ello. 

Para el autor, los problemas que cargamos a día de hoy tienen sus orígenes en el colonialismo, en la mala gestión y forma de actuar que se hizo de toda la situación, que después fue continuada y no se rectificaron los errores del pasado.

Además del colonialismo mal gestionado, para el escritor de dicho ensayo hay una acumulación de causas que han llevado al país a la situación en la que se encuentra en la actualidad. 

Entre dichas causas se encuentra el fuerte poder de la Iglesia católica en las decisiones de estado y en la sociedad, la existencia de un estado débil que se ha intentado compensar durante mucho tiempo con gobiernos fuertes, la centralización y concentración de poder en monarquías absolutas y gobiernos totalitarios durante la mayor parte de la historia del país, la falta de industrialización a tiempo y la inexistencia de administraciones efectivas.

Las causas anteriormente nombradas no se corrigieron y desencadenaron en otros problemas que nos son más cercanos y cotidianos, como pueden ser la corrupción y los distintos nacionalismos que no se han sabido gestionar ni incluir de forma adecuada en el estado. 

En mi opinión, es un buen ensayo que analiza los problemas de raíz desde un punto de vista bastante objetivo, lo cual es de agradecer en estos casos. Además, es un libro muy completo que resume bien estas causas y situaciones que nos han traído a la situación actual.

Por todo ello, es un ensayo que recomiendo leer, y leer con boli y libreta al lado y una buena reflexión para acompañar, porque nada pasa porque sí, y si queremos cambiar aquello que no está bien, como ya se decía al principio de la reseña, se necesita estar bien informado para no caer en errores del pasado.

Laia Vaquerizo
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LOS GOONIES - JAMES KAHN

Es verano y es inevitable pensar en todos esos libros de aventuras que llenaron mis vacaciones estivales durante mi infancia. Largas tardes de julio entre las páginas de Michael Ende, Roald Dahl, Elvira Lindo, Laura Gallego o J.K Rowling, quienes me regalaron a buenos amigos y compañeros de aventuras. Pero al igual que al cerrar los ojos recuerdo todavía el jardín donde solía leer las aventuras de Harry Potter, La historia interminable o Charlie y la fábrica de chocolate, no escapan a mi memoria las películas que mi hicieron seguir soñando en aventuras trepidantes. Y es que Los Goonies, al igual que Super 8 entre otras muchas, es una imprescindible, una historia de amistad que fascinó a toda una generación y que todavía hoy sigue siendo uno de los fenómenos de todos los tiempos.

Pero de la mano de Duomo Ediciones ha llegado una gran noticia para los amantes de la literatura y del cine. La publicación de Los Goonies, una novela oficial sobre la película que conmovió y enamoró con sus personajes.

Puede parecer extraño leer un libro basado en una película, ya que los amantes de la lectura estamos acostumbrados a defender contra viento y marea las historias originales de muchas películas basadas en libros. Día tras día, como amantes fieles, alabamos las virtudes de las historias escondidas en los libros y hacemos comparaciones exhaustivas entre películas y libros donde queda muy claro que, en este caso, una imagen no vale más que mil palabras. Pero, cuando la situación es la inversa, cuando un libro se basa en una película, la historia cambia por completo. James Kahn nos ha regalado un obsequio sobrecogedor, ya que ha conseguido encerrar en un libro una de las historias de amistad más apasionantes hasta el momento. Y es que Kahn ha conseguido relatar, sin perder detalle, cada escena de la película y lo ha hecho manteniendo la magia de los chicos de Goon. Porque, incluso leyendo el libro, todavía se te eriza la piel con ese lema que nos ha acompañado todos estos años «A los Goonies no traicionaré ni por un segundo, seguiremos juntos hasta el fin del mundo. En el cielo y el infierno o en la guerra nuclear nada habrá que nos pueda separar. En la ciudad, el campo o el bosque, da igual: me declaro ahora un Goony oficial.»

Si habéis visto la película no perdáis la oportunidad de leer esta magnífica novela, ya que los sentimientos encontrados y la nostalgia de esos bonitos días convierten la lectura de este libro en una experiencia única y entrañable. Pero, si no habéis visto nunca el filme, aunque este se hiciera en primer lugar, no dejéis escapar la oportunidad de perderos primero entre las páginas de esta novela, como buena amante de los libros no os puedo pedir que veáis la película primero, va en contra de mi naturaleza, pero si lo hacéis, en este caso, no os equivocaréis (pero leed el libro!).

Andrea Moreno Ferrer
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CORRE, ROCKER - SABINO MÉNDEZ

Una vez me dijeron que aquellas personas a las que admiras son el tipo de personas en las que te gustaría convertirte si tuvieras el valor, la osadía, la suerte o el destino que ellas han tenido. Nunca he podido olvidar esa frase – sin saber todavía si creo que tiene razón o no – y mientras tenía este libro entre mis manos pensaba en ella. Supongo que si te decides por él es, principalmente, porque te gusta el tema del que habla – en este caso, el ambiente musical en la España de los ochenta – y, si te gusta el tema del que habla, te gustan los grupos, o algunos, que aparecen en sus páginas, con lo que se puede deducir que admiras o has admirado a algún miembro de esas bandas, con lo que se puede seguir deduciendo que alguna vez has querido ser él, has querido ser ella. Quizás vamos a tener que darle la razón a aquella antigua frase.

En este caso, Corre, rocker – que ya se publicó en el año 2000 bajo otro sello editorial y que llega ahora de la mano de Anagrama – es, tal y como dice la propia editorial en la cubierta del libro, la «crónica personal de los ochenta» de Sabino Méndez, letrista y miembro durante muchos años de Loquillo y Los Trogloditas. Temas obvios: sexo, drogas y rock and roll. Temas no tan obvios: una prosa exquisita, una valentía aterradora, una sinceridad aplastante.

Vayamos a los temas no tan obvios, que creo que son los más interesantes. En primer lugar, Méndez demuestra que esos locos del escenario a los que parecía que nada le importaba a excepción de romper con lo que les debería importar también llevaban sobre sus hombros buenos y grandes baúles de conocimiento. Aunque a veces pueda pecar de levemente altiva, la escritura de Sabino Méndez se erige como una especie de enmarañado y peligroso bosque en el que cuesta y duele entrar. Y no me quejo, porque probablemente ese sea el objetivo del autor, proveer de dificultad lectora a una narración que solo está permitida para ojos lectores capaces de sufrir leyendo. Y es que todo en este libro es una extracción discursiva, una digresión punzante de alguien que le vio las orejas al lobo de los ochenta, que vio la cara oculta de la diversión.

Destacaba también la valentía aterradora, y es que Méndez no se corta a la hora de dar nombres, fechas, lugares, anécdotas verídicas y veraces tanto de él como de otros. Sin miedo a represalias, como sucede con aquellos que vuelven, Méndez es capaz de atizar a todo aquel atizable a través de sus palabras, incluso a él mismo. Sobre todo a él mismo.

Y de esto surge el tercer punto a destacar: la sinceridad aplastante. Porque lo cuenta todo, o todo lo que nosotros lectores podemos concebir como todo. Sus subidas y bajadas, sus cabreos, sus peleas, sus fiestas, sus desmanes, sus idas y venidas de la vida, sus viajes – tanto quieto como en movimiento – sus amores y, sobre todo, sus canciones.

Con dardos que a veces parecen lanzados desde el rencor, quien conocemos como Loquillo es, probablemente, el centro de una diana alrededor de la cual ya se cuenta con muchos dardos clavados. Tildado desde el infantilismo, Loquillo es visto a través de estas páginas como un ser envidioso, codicioso, inseguro, egoísta, inculto, inaccesible e irrespetuoso. Y me quedo corto. Darle la razón o no a Méndez ya será cuestión del juicio de cada lector.

En definitiva, y lo que realmente es importante aquí, hay que destacar la capacidad de alguien que durante muchos años estuvo retenido por la droga de poder poner en orden una mente alterada y maltratada a lo largo de mucho tiempo y ofrecer a gente como tú y como yo, que poco sabemos y mucho queremos saber de lo que allí se cocía, toda una panorámica desde dentro de lo que fue lo que se conoce como la movida madrileña. Y esto como punto de arranque, porque Corre, rocker, al ser esa crónica personal que comentábamos al principio, sigue la vida de alguien que lo vio todo en aquellos años y consiguió seguir viviendo. Quién sabe, quizás sobrevivió para poder explicarlo. Y este libro es la demostración. Una muy recomendable lectura.

Víctor González

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EL HOMBRE INVISIBLE - H. G. WELLS

Estoy segura de que alguna vez has deseado ser invisible. Igual lo has querido como modo de evadir el mundo, para hacer lo que te dé la gana en general y no tener que rendir cuentas a nadie o incluso para evadir la ley, quién sabe las razones de tantas mentes y corazones que han pensado o deseado alguna vez en su vida volverse invisibles, desaparecer. Pero realmente, si se te presentase la oportunidad, ¿te harías invisible?

El protagonista de El hombre invisible, tal como augura su título, sí.

Se trata de un científico que dedica parte de su carrera a investigar y llevar a cabo un plan para hacer invisibles a la vista cosas materiales, como un cojín, una gata o a él mismo. Y lo logra (como ya podíais intuir).

Parecía una idea estupenda hasta que la llevó a cabo y tuvo que enfrentarse a su nueva realidad. Y esa nueva realidad está repleta de inconvenientes y dificultades. Uno de esos inconvenientes tiene que ver con la necesidad humana de relacionarse con su entorno, que, aunque aparentemente se crea que se puede sobrevivir sin ningún tipo de relación con las personas que nos rodean, es algo imposible y nos lo muestra el protagonista al verse continuamente con la necesidad de ayuda y de pequeñas interacciones con su entorno.

Además, se enfrenta a otro problema con el que no había contado, y es que las personas rechazamos sistemáticamente aquello que no conocemos, atacamos lo desconocido por miedo, y eso es lo que le pasa a nuestro hombre invisible, que sabe que no puede explicarle a nadie su peculiar característica, porque sería tratado como un experimento y llevado a un laboratorio para investigarlo. Puede ser visto en un principio desde un punto cómico, pensar que esas personas que no se paran a entender al protagonista son unos “paletos”, sin embargo, trayendo el fenómeno a la realidad, es muy probable que nosotros mismos actuásemos igual que esas personas que llevan a la locura al joven científico. Esto debería hacernos pensar en cómo nuestra actitud afecta a otras personas, hacernos ver que aquello que no conocemos o que nos es extraño no es malo, y que deberíamos abrir nuestra mente siempre, aprender de los demás y olvidar ese miedo que no nos deja avanzar.

A lo largo del libro podemos ver los inconvenientes de algo que aparentemente puede parecer estupendo y lleno de ventajas, a la vez que vemos la sociedad desde un punto de vista poco común, el de una persona que ve pero que no es vista, de un científico que ha visto cumplido su sueño de hacerse invisible y que posteriormente descubre que no es tan maravilloso, sufriendo en su propia persona el aislamiento y la soledad aun estando rodeado de gente, afectando tal cosa a su salud mental; todo ello acompañado de originales ilustraciones en blanco y negro que nos muestran aquello que nuestra vista puede ver y lo que no, dando rienda suelta a nuestra imaginación.

Es un libro bonito que se lee con facilidad, seguramente un clásico en una edición muy especial con ilustraciones de Luis Scafati que acompañan e ilustran muy bien la historia de Wells, que personalmente, equipararía (cada uno en su ámbito) en estilos.

Laia Vaquerizo.
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SHINRIN-YOKU - ANNETTE LAVRIJSEN

Creo que con lo que diré voy a tirarme piedras sobre mi propio tejado, pero me siento obligado a decir que en este caso vale más una imagen que mil - o las que sean - palabras. Y con imagen me refiero a la cubierta del libro, porque realmente con la información que da ya tienes todo lo que necesitas para comprarlo. ¿Sumergirse en el bosque? ¿El arte japonés para vencer el estrés mediante la naturaleza? Si lees eso y sientes atracción por el libro significa que ya no necesitas nada más. Ya es tuyo. Como me sucedió a mí. Hoy hablo de Shinrin-yoku, de Annete Lavrijsen, publicado por Los libros del Lince. 

Vale, quizás es cierto que el título puede no entenderse, así que empezaré por ahí. Annete Lavrijsen, periodista holandesa que vive entre Ámsterdam y Barcelona, lo explica al principio del libro: «Literalmente, el término japonés shinrin-yoku significa "bañarse en la atmósfera del bosque", lo que en Occidente suele traducirse también como forest bathing o baño forestal». Y es en eso mismo en lo que se basa este libro que es más una guía con la que cualquier neófito en este arte japonés puede empezar a dar sus pasos hacia una nueva vida llena de armonía verde. 

En el libro, Lavrijsen nos habla siempre desde su propia experiencia combinando anécdotas con consejos, recomendaciones con pasos concretos con los que iniciarse, pautas con ejercicios, técnicas o incluso haikús o bellas ilustraciones a color. Todo siempre basándose en el contacto directo, solitario y consciente con la naturaleza. De agradable y muy ágil lectura, y que me ha recordado en ciertos puntos a La vida secreta de los árboles de Peter Wohlleben, Shinrin-yoku es un libro de consulta. No es de ese tipo de lectura rápida que al cerrarse queda guardada en algún rincón de la memoria con tantas y tantas historias que leemos día tras día en las novelas. En este caso, podríamos decir que Shinrin-yoku es un libro lento, pero no refiriéndonos con ello a pesadez, a sopor en su lectura, sino que es un libro que exige calma, lo mismo que pide con sus palabras Lavrijsen.

Y es que el objetivo principal de Shinrin-yoku, dividido en su interior por Tierra, Agua, Fuego y Viento, es conseguir que apartes la mirada de lo tecnológico o del gris ciudad y te centres en lo natural, lo verde, que a veces está tan cerca a la vez que tan olvidado por nosotros. Annette Lavrijsen se crió en el mundo rural y más tarde pasó a vivir en la ciudad. No pudo olvidarse nunca de su infancia verde y acabó topándose con este arte japonés para vencer el estrés mediante la naturaleza. Desde la parte consciente de alguien que ya ha llegado nos habla.

Shinrin-yoku, en definitiva, es parte significativa de una gran tipología de libros que todos en algún momento de nuestras vidas necesitamos, ese libro que te dice lo que sabes que debes dejar que te digan pero que llevas obviando tanto tiempo, que te da el consejo que tú te darías a ti mismo si no estuvieras tan distraído, que - quizás y ojalá - te empuja hacia un sendero que cuando se emprende ya nunca se deja. Porque es bello, porque es útil, necesario y vital. Y porque cada vez está más lejos, estés tú donde estés. El mundo natural. 

Quizás en tu caso el primer paso hacia la montaña sea abrir un libro. Quizás en tu caso el primer paso hacia la montaña sea abrir este libro.

Víctor González
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LOS PENÚLTIMOS DÍAS DE JEAN-PAUL BALART - GABRIEL MARAT

Köningsberg, 12 de febrero de 1804. Muere Immanuel Kant, el filósofo más influyente de la ilustración. Las condolencias llegan de toda Europa, y en su ciudad se celebran unos multitudinarios funerales. Sin embargo, no todos le tienen en tal alta estima. Uno de sus colegas de la universidad, el doctor Johann Daniel Metzger, emprenderá una cruzada contra Kant. 

Barcelona, primavera de 1970. Heriberto Vilalta, dueño de una importante casa de subastas y miembro de la alta burguesía de la ciudad, es asesinado. Faltan pocas semanas para que el Generalísimo inicie la que será su última visita a la Ciudad Condal, y la jefatura de policía centra todos sus esfuerzos en garantizar su seguridad. Apremiado en resolver el caso, el inspector Pedro Almansa se encarga de la investigación. A la falta de medios y al escaso interés de sus superiores, se sumarán las trabas que los hijos de la víctima interponen al ocultar información. El inspector Almansa poco a poco desentrañará una trama de intereses que se remonta dos siglos atrás.

Los penúltimos días de Jean Paul Balart revelan una historia donde se congregan la historia, el misterio y el suspense. Esta primera y mayestática novela de Gabriel Marat nos transporta a dos momentos históricos lejanos entre ellos, pero que acabarán por arrojar una conexión muy bien enlazada. Conexión que se presenta inverosímil hasta llegado, prácticamente, el fin de la novela, momento en que todas aquellas piezas del rompecabezas que se inclinaban a no encajar quedan perfectamente ensambladas por la genialidad de Marat.

Más allá de una historia muy adictiva, el deleite más exorbitante de que he gozado durante la lectura de esta novela reside en los personajes, mayormente en el personaje principal femenino que posee unas característica que inspiran a cualquiera que tenga el placer de conocerla a fondo, ya que define un perfil de mujer que rompe con un indebido e injusto arquetipo femenino. La verosimilitud con que se ha dotado a los personajes históricos es, junto al carácter y naturaleza de los demás, uno de los ingredientes que hacen de este libro una receta perfecta.

Es, además, la unión de la historia ficticia con unos elementos históricos y un aporte cultural de peso, los que consiguen crear una valiosa novela que nos descubre aspectos filosóficos e históricos combinados con una sagaz trama policíaca que dan a este libro de Marat un atractivo relumbrante. Mezcla que engancha, fascina, despista, impresiona y complace hasta el punto de involucrarte tanto en el libro, que empiezas a elucubrar teorías, a hacer conjeturas y a buscar en lo más hondo de tu razón para dar respuesta a complejas pero desentrañables cuestiones que se esconden en las páginas de este magnífico libro.

Andrea Moreno Ferrer
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LAS POSESIONES - LLUCIA RAMIS

Mientras leía este libro pensaba en algo que vi hace unos días: tenía puesto en la televisión un conocido programa sobre libros en el que entrevistaban a Antonio Muñoz Molina por la publicación de su último libro. El presentador, también director del programa, le decía al autor algo así como que el personaje principal de su obra, también narrador, se parecía mucho a él, a lo que Muñoz Molina respondía: «no es que se parezca, es que soy yo». Y se reían. Y claro, cómo no pensar eso con esta novela de la que hablo hoy, si la vida de la protagonista, también narradora, casi podría calcarse a la de Llucia Ramis. Lo que pasa aquí es que llegas a ciertas páginas, para ser más exactos y para dar un ejemplo a la página 153 y lees: «No me leías a mí, sino lo que había escrito, que no es lo mismo. Leerme a mí es más difícil, ni siquiera yo estoy segura de poder hacerlo». ¿Quién es Llucia Ramis? ¿De verdad existe?

En Las posesiones, novela galardonada con el Premi Llibres Anagrama y que ahora publica en español Libros del Asteroide, nos encontramos con alguien – ya digo – muy parecido a Llucia Ramis, que se decide a contar cierta parte de su vida. Y no una parte cualquiera sino que, como es de esperar, una que pide ser volcada en palabras para poder ser entendida, cerrada. Una parte importante, vital.

Las posesiones es una historia o trama familiar narrada desde una única voz y una voz única, de ahí la grandeza. Fragmentaria en frecuentes ocasiones, al estilo del proceso de recordar, en esta obra Llucia Ramis consigue hilvanar el despojo vital de su personaje, el vómito de una herida abierta en forma de palabras. Esta novela es algo así como un aviso, un resguardo, una exposición de cicatrices futuras. Y para ello, se recurrirá al recuerdo. ¿Cuán nítidos son los recuerdos? Ese caminar por la neblina de la memoria es una de las claves de la novela. El padre, la madre, el amor y su correspondiente desamor, la soledad, el enroque, la recuperación, la vida en general, son otros de los muchos temas que se tocan en el recorte de una larga historia (¿eterna?) que ocupa poco más de 250 páginas.

La memoria, como digo, es una niebla que pide ser transitada para que puedas entender la vida, y en ese caminar es habitual encontrar fantasmas que te conocen bien y saben cuál es el momento más oportuno para aparecer, como le ocurre a la protagonista de Las posesiones. Y recordar, el proceso de recurrir a la memoria para construir las ruinas del pasado, es algo a lo que se ve abocado quien crece. Se puede leer en la novela la idea de que madurar, crecer, implica pérdida, implica la aceptación de esa pérdida, la aceptación de que «también somos lo que perdimos. O quizá somos sobre todo eso».

Toda esta inhibición por parte de un personaje que ve que la vida no le encaja, como si tuviera unas gafas de otra graduación mientras intenta ver la realidad, y que se encuentra con dramas familiares – suicidios, asesinatos, locura, depresión, ruina – y dramas vitales – rupturas, soledad, el fin del periodismo que tanto ama – que solo hacen que aumenten las revoluciones que marcan el ritmo y la velocidad de su mente.

Eso, una mente en movimiento, es lo que en base ofrece Las posesiones. Una delicia de cabeza. ¿Esta vez sí la de Llucia Ramis?

Víctor González
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A TRAVÉS DE MIS PEQUEÑOS OJOS - EMILIO ORTIZ

¿Alguna vez te has detenido a pensar más allá de lo que vemos cuando nos encontramos con un perro lazarillo y a su dueño? ¿Cómo viven realmente estas personas y sus fieles ayudantes? ¿Cómo han llegado a estar tan bien adiestrados o cómo funciona el día a día de una persona ciega? ¿Alguna vez te has preguntado cómo es la lucha constante de un discapacitado visual?

A través de mis pequeños ojos narra una divertida y emotiva historia de amor y superación narrada a través de los ojos de un perro guía. Cross es un perro alegre y travieso y Mario es un joven invidente que intenta abrirse camino en la vida. Esta conmovedora novela escrita por Emilio Ortiz nos cuenta una realidad que el autor conoce de primera mano, pues tiene su propio perro guía, llamado Spock.

Cuando me presentaron el libro, pensé que no era una historia indicada para mí, pues desde bien pequeña he sentido mucho respeto y miedo hacía los perros. Pero la lectura de este libro me ha cambiado, ha conseguido hacer un “clic” en mi interior, un “clic” que ha logrado, después de muchos años, que no me aparte bruscamente cuando me cruzo con un perro en la calle. Este libro está escrito con una sensibilidad abrumadora, es tanta la empatía que vierte Emilio Ortiz en el discurso de Cross, nuestro perro guía narrador, que a lo largo de la lectura, además de reír por doquier, se te eriza la piel y en algunos momentos te empaña la mirada. Tenemos enfrente una historia que nos hace navegar por nuestro interior y naufragar en sentimientos muy primarios, pero a veces demasiado olvidados. Este libro saca lo mejor de nosotros a través de una historia muy intensa, de un amor incondicional y de un ejemplo de lealtad que aún ahora, contándooslo, me emociona abrumadoramente. «Has cambiado mi vida, Cross. Has cambiado mi forma de ver muchas cosas. Gracias. Gracias por hacerme mejor persona de lo que era. Admiro e intento imitar siempre que puedo vuestra manera de actuar ante la vida. Para vosotros no existe el rencor, no existe el odio, ni la tristeza que no sea rápidamente pasajera. Yo diría que no solo tenéis alma, diría que vuestra alma es más grande, más pura y más noble que la nuestra.»

Pero no es solamente la relación tan especial entre amo y perro guía la que consigue emocionar, sino que la actitud de Mario ante la vida, la manera de disfrutar plenamente más allá de sus limitaciones, su ambición y su carrera por conseguir sus metas y sueños, su espíritu de superación y su valor te hacen emocionar, reflexionar y ver el verdadero valor de las cosas importantes que posees. Es por eso y mucho más que este libro te cambia. «Las personas que tenemos una discapacidad si no rompemos, si no derribamos todo aquello que nos protege, no somos nunca libres.»

Gracias Emilio por dejarnos conocer tu realidad a través de los ojos de Cross, gracias por compartirlo porque tu historia inspira y enseña a ver más allá de lo que puede alcanzar la mirada.

Andrea Moreno
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LEÓNIDAS, EL RATÓN INTRÉPIDO - Mª ROSA DE SAN BALDOMERO TORCAL

El temor a los ratones debería ser completamente infundado teniendo como tenemos libros así. Leónidas el ratón intrépido cuenta las divertidas, entretenidas y pedagógicas aventuras de un ratón barcelonés, muy arraigado a su patria, que encuentra en su interior su destino: viajar. Tras calzarse sus espardenyes (típico calzado catalán) y su barretina y despedirse de su familia, Leónidas emprende un camino que le llevará a conocer tres continentes distintos.

Con una estructura construida a partir de dos hilos argumentales que acaban confluyendo en uno mismo, Leónidas el ratón intrépido es un ejemplo perfecto para niños y padres de cómo lo natural es unirse, compenetrarse, amistarse con quien te rodea, sean iguales o diferentes a ti. Leónidas es un ratón que piensa como humano y que un día, tras pasear por la calle y ver unos anuncios turísticos, decide emprender un nuevo camino en su vida. Así, monta en un camión de frutas y se encuentra que, al descender de él, está en Estambul (Turquía). Allí, siempre acordándose de sus preocupados padres, empezará su apertura, su crecimiento, su madurez, teniendo que construir su propia vida a partir de sus acciones, que siempre contendrán útiles enseñanzas para todo niño que esté leyendo o escuchando el libro a través de la voz de sus padres. En el otro hilo argumental, elefantes, hipopótamos y rinocerontes, entre los cuales destacarán Zole, Tamo y Ronte, se verán inmersos en su desplazamiento anual hacia las llanuras de África al llegar la época de lluvias. A lo largo de ese desplazamiento, el pequeño lector aprenderá acerca de la diferencia, la timidez, la importancia del papel de las madres dentro de una familia, la ausencia del padre, la valentía, el coraje y la felicidad.

Leónidas, subido a un ferri que le encaminará hacia el continente asiático, se encontrará con Mof, una extravagante mofeta egipcia que le llevará hasta África, donde Leónidas conocerá las pirámides y toda la magia que envuelve Egipto. Siempre admirado ante las obras tanto de la naturaleza como humanas, Leónidas absorberá nuevos conocimientos de cada segundo vivido, demostrando que abrir la mente hacia lo y los demás es siempre motivo de aprendizaje. Poco a poco, y ya conociendo el continente africano, Leónidas se verá inmerso en una última aventura que lo adentrará en lo más profundo de África. Allí, tras escuchar una marabunta de golpes y sonidos, Leónidas se encontrará con la migración de los paquidermos, quienes le demostrarán de nuevo que el tamaño, la raza, el sexo o la edad no tienen importancia si se mira con el corazón. 

Leónidas el ratón intrépido es una interesante reflexión para padres e hijos acerca de los beneficios de ser abierto, de tener siempre ansia de conocimiento, de cómo el aprendizaje, si va siempre acompañado del respeto y la buena educación, hace crecer a cualquier individuo. En definitiva, un cuento con el que se disfruta aprendiendo mientras se aprende disfrutando. Un acierto seguro. 

En los siguientes enlaces podrás adquirir el cuento tanto en castellano como en catalán y con la compra de cualquiera de los dos entrarás en el sorteo de un e-reader. 

CUENTO EN CATALÁN

CUENTO EN CASTELLANO

(La autora estará vendiendo el cuento junto a otros libros suyos de poesía en la Plaza del Ayuntamiento de Premià de Mar el día de Sant Jordi).

Víctor González
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TODOS LOS DÍAS DE AQUEL VERANO - JORDI TELLO

En este libro el autor, Jordi Tello, nos narra a través de pequeños relatos sus emociones, sentimientos, y opiniones sobre temas muy diversos. Lo hace a través de una mirada crítica a la sociedad en la que vivimos.

Dentro, encontramos tres temas que predominan, que son los siguientes:

En primer lugar, un tema que encontramos bastante en el libro es su familia y su infancia, nos explica la muerte de ambos progenitores, la ausencia de su madre durante seis años, las esperas hasta tarde a que llegase su padre… Todos estos temas los explica con una crudeza que sorprende a quien lo lee, con un estilo muy propio.

En segundo lugar, encontramos bastantes textos en que habla de las redes sociales de una manera crítica, haciéndonos reflexionar sobre la manera en que nos exponemos al mundo en las redes y a la vez sobre cómo vemos a las otras personas y queremos llegar a ser como ellas, creyéndonos la vida perfecta que reflejan en sus fotos, sin pensar demasiado en las personas que hay detrás de la pantalla. En estos textos explica la manera en que juzgamos y somos juzgados sin conocernos de manera injusta en esta sociedad cada vez más superficial.

En tercer lugar, habla bastante del amor y el sexo, de relaciones pasadas, presentes y oníricas. En estas relaciones que narra se puede encontrar en casi todos los casos el componente obsesivo más que amoroso, la obsesión por la otra persona y por sus cosas. De modo que se llegan a ver relaciones muy tóxicas y de acoso del personaje hacia otras personas.

Dentro del libro me gustaría destacar un elemento que me ha gustado mucho, que es que la mayoría de las relaciones que se describen son homosexuales, de manera que el autor intenta normalizar estas situaciones que a ciertas personas aún siguen extrañando.

Por otra parte, hay una cosa que no me ha gustado y es que en unos cuantos textos se puede apreciar cierto machismo, ya que tacha de facilonas y zorras a unas chicas por hacer lo que él lleva todo el libro diciendo que hace.

En conclusión, es un libro diferente, con contenido interesante y de lectura rápida y ligera recomendado para leerlo, como su título indica, en verano, y si es en la playa, mucho mejor.

Laia Vaquerizo
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MIEDO - STEFAN ZWEIG

Puede llevar el nombre de Irene Wagner o llevar el nombre de cualquiera de nosotros. Todos hemos pasado miedo, todos hemos sentido culpa, todos hemos deseado, a la vez que no, que lo escondido, lo callado, lo guardado en nuestros adentros sea expulsado para poder ser liberados. ¿Qué es más castigo, lo que uno recibe tras la confesión o lo que uno vive durante el silencio? De eso trata Miedo, la última publicación de Acantilado con la firma de uno de sus autores fetiche: Stefan Zweig. 

Miedo es el camino de la culpa que vive Irene Wagner tras serle infiel a su marido. Comete adulterio, cree ser cazada y a partir de ahí empieza el calvario: piensa que todos los que la rodean lo saben, que su marido emprende una estrategia para hacerla confesar, que el mundo a su alrededor conspira contra ella, la delata, la señala, la obliga a poner en palabras lo que su cuerpo, en silencio, clama. Acosada por una posible delatora, Irene experimentará el vacío que siente alguien que cree ser apartada por los demás. La mente es caprichosa y posee la fortaleza de hacernos ver lo que en ella habita y en la vida de Irene todo está pintado con el color del miedo. Se siente culpable por lo que ha hecho, busca razonamientos para rebatirse a sí misma, busca complacerse, reafirmarse, convencerse de que sus actos podrían no ser culpados, mal vistos, rechazados. Pero no. El miedo siempre vuelve. 

Con su marido, los niños y el servicio como piedra de toque, Irene Wagner descubrirá un mundo nuevo a través del miedo, se dará cuenta de la realidad ante la que estaba cegada durante tanto tiempo, encontrará la parte positiva de esa fuerza aterradora que la ha conquistado: la consecución de abrir los ojos a la vida. Cegada por la vida acomodada, Irene se topará de bruces con la verdad de sus hijos, de su marido, de su casa, de todos los que la rodean. Indagará en ello, buscando en su interior el camino de la posible confesión. 

Guiada por un camino secundario y aparentemente invisible, acabará dándose cuenta, con el sorprendente final que gobierna la obra, de que nada era lo que pensaba, de que su miedo fue solo suyo, de que vivirlo fue decisión propia, de que darle cobijo en su interior fue solo algo voluntario y totalmente esquivable, evitable, ¿inútil? Otra muestra de la maestría en la fluidez narrativa por parte de Stefan Zweig. 

Víctor González

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LA MARCA DEL INQUISIDOR - MARCELLO SIMONI

Nos situamos en la Roma del 1624. Hallan el cadáver de un hombre aplastado en una prensa tipográfica. Un investigador de pasado enigmático, se hace cargo de la investigación. El Inquisidor Girolamo Svampa será el detective que se enfrentará a un enmarañado misterio justo cuando la divulgación de la imprenta está empezando a despuntar. Un detective que usa métodos científicos y es experto en brujería y demonología.

Tenemos enfrente una historia vibrante, un thriller histórico ambientado en una Roma del siglo XVII muy bien dibujada que ha conseguido transportarme de nuevo a la ciudad eterna. Simoni consigue situarnos en las calles de Roma, y sus minuciosas descripciones permiten identificar claramente elementos de la ciudad que reconstruyen una ambientación desconocida por los siglos de diferencia, pero reconocible por haber realzado los rasgos más característicos y mágicos del paraje. Y su entramado de sucesos misteriosos, un asesinato que emana con mucha sutileza informaciones para adentrarse en la lectura y en la investigación paralela al detective Svampa y una figura protagonista que se presenta como un ser atormentado y con un pasado sombrío, hacen de esta novela una aventura convulsa y una lectura apasionante que te atrapa.

Si en algún momento habéis sufrido la fiebre Dan Brown apuesto que este libro está hecho a medida para quienes aún echen de menos pasear por una Roma llena de intrincados eclesiásticos, acción y un ritmo de suspense que se mantiene hasta la última página y te deja absorto una vez concluido. Marcello Simoni, que demuestra estar muy buen documentado, ha conseguido crear una nueva perla dentro del género.

Andrea Moreno
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ESPERANDO A MISTER BOJANGLES - OLIVIER BOURDEAUT

Bajo la mirada inocente y llena de admiración de su hijo, una pareja extasiada de amor baila constantemente al ritmo de la canción Mr. Bojangles de la maravillosa Nina Simone. «Entonces había que coger el brazo del tocadiscos y poner de nuevo el diamante al principio. Una música como aquella solamente la podía dar un diamante».

Un matrimonio que navega de la cordura a la locura y de la realidad a la utopía, una pareja que vive una felicidad sincera entre mentiras sólidas, alcohol, libros y una agitada vida social. Una pareja que se ama hasta la locura y que vive una vida familiar “idílica”. Vida definida por las excentricidades del matrimonio y por una figura materna dibujada por una locura ferviente que huye de toda preocupación o pena. Una locura entrañable y divertida que te hará sentir compasión, una contradicción maravillosa y una combinación de emociones desconcertante y turbadora.

El narrador explica la historia de su familia con afecto y orgullo y describe a su madre con una admiración y una ternura inconmensurables sin vislumbrar ni un matiz de su locura, que a medida que avanza la historia se hace más evidente. Después de algunos hechos ineludibles, el chico empieza a ser consciente del estado esquizofrénico de su madre, pero aun siendo consciente de ello, defiende esta locura como una herramienta para luchar contra el aburrimiento y la banalidad del mundo.

Podemos darnos cuenta que el libro empieza con una historia disparatada y positiva que puede enganchar y divertir al lector o parecerle demasiado incongruente, pero acabará por ofrecer una dosis férrea de realidad que despedazará toda utopía y hará perder el ritmo despreocupado de una familia con la que te acabarás encariñando y sintiendo una ternura inverosímil.

El relato del chico se irá combinando con los escritos de Georges, el padre de familia, que los va escribiendo a lo largo de sus vidas construyendo un libro de trama imposible que narra sus extravagantes vidas y llegará a conmovernos por la sinceridad y pasión con que describe constantemente a su gran amor. «Mi padre había dejado todos su cuadernos encima del escritorio. Contenían toda nuestra vida como si fuera una novela. Había escrito todos nuestros momentos y había descrito las reacciones de mamá, sus bailes alocados y su pasión por el alcohol, sus cabreos y su preciosa sonrisa, sus mejillas llenas y sus largas pestañas que se agitaban alrededor de esos ojos embriagados de felicidad.» En definitiva, nos encontramos ante un texto que avanza a un ritmo frenético, un compás marcado por una mujer enajenada, apasionada, exaltada, enloquecida que vive una vida esquizofrénicamente feliz.

Gracias, Oliver Bourdeaut, por acercarnos a unos personajes que viven en verdades engañosas pero con unos corazones tan transparentes. Como dijo Margarite Yourcenar, el amor y la locura son los motores que hacen andar la vida.

Andrea Moreno
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EL BAR DE LAS GRANDES ESPERANZAS - J.R. MOEHRINGER

JR crece sólo con el referente de su madre que lo ha criado sola, ya que su padre pronto abandona a ambos. En su búsqueda por un exponente paterno, encuentra refugio en el bar Dickens, donde su tío Charlie trabaja de camarero y en el que noche tras noche se reúnen un variopinto grupo de hombres: policías, hombres de negocios, brókeres, poetas, jugadores de softbol… Su dueño Steve es una figura importante ejerciendo muchas veces de padre de todos ellos, y eso, puede que sea lo que más le atraiga a JR. Esa mezcla de amor fraternal y camaradería que se da allí.

La sensación que me queda tras terminar El bar de las grandes esperanzas es confusa. No suelo leer el argumento ni críticas antes de comenzar la lectura, así descubro el libro con mis propios ojos y de manera sincera. Y el comienzo ha sido precioso. El poder narrativo es tal, que vives y sientes tal y cómo lo hace el protagonista, JR Te atrapa desde el principio y te conduce poco a poco a su niñez, a su relación tan tierna con su madre, a la casa de sus abuelos, al sofá del bicentenario… Brillante la elección de que cada capítulo a la vez que crece el protagonista, nos introduce en personajes secundarios que se convierten en principales en cada uno de ellos. Todos aportan su granito de arena en los valores y en la forma de madurar de JR, y me parece bonito destacar ese papel a veces invisible de la gente con la que crecemos, que aporta mucho en el yo en el que nos convertimos. Esas experiencias que pueden durar una hora o todo un año, y que marcan nuestro carácter.

Pero por otro lado, el momento en el que llega a la universidad, para mí marca un punto de inflexión narrativo, ya que considero que pasa muy por encima de experiencias que me parecían bastante importantes, y se centra y elabora páginas y páginas contando anécdotas del bar Dickens, que está claro que tiene mucho que aportar y es un pilar fundamental en la historia del libro y del intérprete, pero reconozco que me he aburrido al leer algunos pasajes.

Ya al final del libro, los últimos capítulos mejoran y me han vuelto a enganchar cómo lo hicieron los primeros. La clave, creo que está en que mientras que muchos de los centrales son conversaciones y conversaciones, los primeros y últimos tienen mucha carga personal que producen una cierta empatía e interés en la trama.

Masculinidad, fraternidad, borracheras, el amor desde el punto de vista de los hombres, las aspiraciones profesionales, la desilusión… Cada uno de éstos temas y más, trata de analizar y darnos su punto de vista el autor en éste relato. Novela autobiográfica, que la verdad es que a veces he dudado si de verdad es real, ya que algunos de los episodios podían estar sacados de cualquier buena película. Si podemos describir el libro con una sola palabra puede que sea honestidad. Honestidad al presentarnos su vida, al describir su experiencia en la universidad o en Times, y al contarnos episodios de su vida que muchos otros tratarían de ocultar.

J.R Moehringer nace en Nueva York en 1964, periodista y escritor ganador de un premio Pulitzer de Periodismo. El bar de las grandes esperanzas (The Tender Bar) fue publicado en el 2005, en el año 2008 colaboró en la realización de Open, las memorias de Andre Agassi y en 2013 ha publicado Sutton basado en la vida del ladrón más extraordinario de todos los tiempos.

Ángeles Martín
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MICROTERRORES - DIEGO PALACIOS MARXUACH

Recuerdo que empecé a leer relatos de forma seria hará unos cinco años. Conocí de cerca el género en la universidad. Hasta ese momento, yo también pensaba, como piensan tantos ahora, que el relato no iba conmigo, que era un género menor, que seguro que no me iba a interesar. Conocí a Poe, a los cuentistas rusos, me enamoré perdidamente de los cuentos de Cortázar, García Márquez o Bolaño, seguí caminando hacia la actualidad y llegué a encuentros maravillosos como los de Hilary Mantel, Murakami, Óscar Sipán o Sara Mesa. También conocí el microrrelato, sobre todo cuando caí en Monterroso. Ahora tengo este Microterrores en las manos y siento algo de vergüenza por aquel antiguo yo que pensaba de esa manera. ¿Género menor? Cuánto se están perdiendo tantos.

En Microterrores, publicado por Libros y Literatura, Diego Palacios se coloca frente al papel para disparar al lector con balas certeras que son, como avisa la sinopsis, «pequeños grandes sustos». Con una mezcla especial de sorpresa, miedo y socarronería cercana a la risa, este compendio de microrrelatos es un campo de minas para el ojo lector. Con textos que beben de lo cinematográfico o de lo musical (con guiño especial a Quique González) pero sobre todo de lo social, Microterrores es un espejo en el que mirar en secreto, porque la relación es únicamente autor-lector, nuestras más oscuras pasiones, miedos, terrores.

Uno de los aspectos clave del libro es cómo el humor puede hacer de telón a la función que protagoniza el miedo. Sí, el humor también puede ser una cosa muy seria. En todos los microrrelatos hay algo que se esconde a la primera percepción, algo que no se lee pero que queda agazapado detrás de ti para salir y mostrarse. ¿Cuándo? Eso ya dependerá de cada lector.

Siempre me ha fascinado la idea del Espejo Mágico, ese espejo en el que te miras y ves la realidad que quieres, no la que es. Pues este libro es totalmente lo contrario, cada microrrelato es la hoja de un espejo que te ofrece la realidad que hay en el pozo de nuestro interior; ese pensamiento que tapamos con la sábana de la convención, ese tabú al que asfixiamos hasta creer que está sin vida, ese no de siempre con la certeza de un sí. Todo eso se junta en Microterrores para dar un giro en ti. 

Diego Palacios consigue que tras terminar el libro te des cuenta de que esa tétrica mano que ofrece la cubierta es la tuya, y que quieras juntarla con ella, y que sepas que todo lo que él ha escrito podrías hacerlo tú si superas escribir como lo hace él. Novela negra, misterio, thriller y terror. Todo en uno.

Víctor González

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HONRARÁS A TU PADRE Y A TU MADRE - CRISTINA FALLARÁS

En este libro, Cristina Fallarás, la autora, nos explica cómo ha salido a buscar a sus muertos. Combina la historia de sus antepasados con su propia historia, que, al fin y al cabo, son las mismas. Se explica también la vida de aquellas personas que condicionaron su propia historia, que puede interpretarse como la de un país entero que sufrió una dura Guerra Civil y una triste posguerra.

En el libro nos presenta a su abuelo y a su abuela, cómo llegó a saber de ellos y de sus vidas, puesto que los habían borrado de la historia. Su padre nunca le había hablado del suyo propio, simplemente era un hombre sin padre, nunca se había hablado de que sí que había tenido un padre, un padre que había sido asesinado en la Guerra Civil.

También nos presenta a Pablo Sánchez (Juárez) Larqué, un joven que estuvo en el bando franquista y su historia, lo que se encontraba detrás de la decisión de unirse a las filas golpistas, cuál era la sociedad del momento y la situación política que llevó a tantas personas a apoyar el golpe militar y su consiguiente represión.

Durante la novela podemos conocer a diferentes personas con ideologías contrapuestas y vemos cómo a su alrededor va cambiando la situación del país, tanto a nivel político como social y observamos la perspectiva de esas diferentes ideologías.

Fallarás tiene un estilo muy propio y personal, transmitiendo realidad y cierto pesimismo propio de las personas que se ven forzadas a callar y olvidar.

Es un libro interesante que recomiendo leer por su contenido y su papel en la memoria histórica, que aporta su grano de arena a recordar y entender nuestra propia historia más allá de los libros y los hechos históricos, recordando a las personas que vivieron y a las que asesinaron en aquel periodo; algo que parece muy simple pero que falta mucho en este país que trata de olvidar y tapar la Guerra Civil y la dictadura que nos ha traído hasta aquí, algo que forma parte de nuestro pasado.

Laia Vaquerizo
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LA VOZ DE LOS ÁRBOLES - TRACY CHEVALIER

Una vez más Tracy Chevalier nos brinda una novela histórica para presentarnos a sus trabajados personajes. Anteriormente, en La joven de la perla nos desveló la historia del sobrecogedor y tan conocido cuadro de Vermeer creando la narración en un contexto histórico muy logrado.

Guiándose por el mismo camino, Chevalier ha delineado una historia que fluye entre la Inglaterra y los Estados Unidos del siglo XIX y que sirven de escenario para contar la historia de la familia Goodenough que abandona la Nueva Inglaterra para instalarse en un pantano de Ohio donde intentarán prosperar plantando manzanos. Los frutos de la desavenencia entre el matrimonio serán los únicos que crecerán en abundancia en estas tierras pantanosas. Estos frutos de la discordia serán el alimento amargo con que crecerán los pocos hijos que han sobrevivido al pantano y que desearán abandonarlo juntamente con su vida. Robert será el primero en dejar atrás esta desdichada vida para emprender un largo viaje para buscar su lugar en el mundo, tarea que le llevará largos años.

La novela fluye alrededor de la pasión por los árboles de Robert, infundada por su padre James y alimentada, posteriormente, por un comerciante de semillas. En su búsqueda de ventura, Robert conocerá el amor y deberá enfrentarse de nuevo a la familia de la que ha tratado de huir durante tantos años.

Bajo mi parecer, el inicio parece muy prometedor, la desgastada relación del matrimonio Goodenough y la precaria situación de sus hijos catapulta los pensamientos del lector a imaginar una historia desgarradora y con mucha fuerza, pero llegados a la partida de Robert en busca de una vida mejor, el relato pierde intensidad, los sucesos empiezan a acelerarse y los detalles son más superficiales. La historia trascurre sin acentuar el dramatismo de la situación, hecho que se había logrado con mucho acierto en la primera parte y que resulta ser el hilo argumental. A pesar de este detalle, a favor hay que decir que los personajes están muy elaborados y son los responsables de dar fuerza a las relaciones de amor y a los sentimientos tormentosos que guían cada decisión que toman, ya que muestran sus debilidades, sus pasiones y su lado más humano de la mano de todos los fantasmas de su pasado.

Andrea Moreno
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SIN REGLAS - ANNA FREIXAS

En este libro, la escritora feminista Anna Freixas nos habla de un tema triplemente tabú. Tabú porque habla de la sexualidad y el deseo. Tabú porque lo hace en referencia a las mujeres, desde su punto de vista. Y tabú porque lo hace en concreto de las mujeres maduras.

Lo hace desde su conocimiento derivado de sus líneas de investigación sobre el envejecimiento de las mujeres, coeducación y feminismo, y la evolución de la investigación y docencia en Psicología desde una perspectiva de género. Para realizar este libro ha llevado a cabo una investigación con setecientas veintinueve mujeres mayores que han colaborado con el proyecto y han hablado de su propia experiencia y deseos.

En este libro se pretende romper el silencio sobre la sexualidad de las mujeres después de la menopausia, pretende abrir un debate sobre ello, puesto que, tal y como aclara al principio del libro, no explica una verdad absoluta, pero sí que explica la verdad de más de setecientas mujeres.

Por ello, parte de la caída del mito y la idea de que las mujeres mayores son asexuales y sin ningún tipo de deseo sensual ni sexual, tratando de dar visibilidad que las personas mayores en general, y las mujeres mayores en particular, siguen teniendo deseos sensuales y sexuales.

Habla de cuales son las causas del gran silencio que se ha establecido por parte de todo el mundo alrededor del tema y la idea de esta asexualidad de las personas mayores, entre las cuales se encuentran la identificación entre sexo y maternidad derivada de la cultura franquista, y la cultura en que se educó a las niñas y niños que ahora son mayores y con la que se continúa educando a niños y niñas actuales, en que, de manera directa o indirecta, se enseña que las mujeres no tienen intereses sexuales, que se trata de un interés masculino.

En el libro se plantean algunos problemas al respecto, como las relaciones entre personas mayores en los centros geriátricos o en casa de los hijos e hijas; y propone interesantes soluciones.

Además, durante el libro se habla de las relaciones homosexuales, explicando que hay muchas mujeres que descubren tener deseos hacia otras mujeres a edades avanzadas, en parte como consecuencia a que se vuelven más exigentes y no encuentran lo que quieren en un hombre, pero sí en otras mujeres que las comprenden mejor.

Es un libro muy interesante que cuenta con la experiencia de muchas mujeres y que, lejos de pretender dar una verdad empírica y rotunda, pretende abrir un debate y que se hable del tema, y es por lo que recomiendo la lectura de este libro, que puede ayudarnos a abrir la mente tanto a personas mayores como a jóvenes, que al fin y al cabo formamos parte de la sociedad que favorece este silencio, y tarde o temprano seremos mayores.

Laia Vaquerizo
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OPEN - ANDRE AGASSI

Víctor me habla desde el otro lado de la mesa del bar. Dos vasos de cerveza bien fresquita presiden la quedada. Y yo sigo sorprendida, desde hace cuatro años o más, de la facilidad que tiene este chico de hacer que todo parezca sencillo y emocionante. Hablamos de música, de pasiones, de vida. De libros. Hoy me habla de Open, las memorias del gran Andre Agassi escritas por otro astro, pero no del tenis, sino de las palabras: J. R. Moehringer. Se puede decir que Open es lo que sucede cuando se juntan magia y talento; se puede decir que Open es el resultado de algo que a menudo resulta utópico: revestir con palabras aquello que resulta difícil de explicar, aquello que a menudo solo es capaz de comprenderse a través de los silencios.

El miedo, la angustia, la pasión, el rechazo más extremo, los sueños, las metas, el gran tesoro de la amistad. Todos ellos salen de las páginas de este libro y, sin permiso, se ponen a revolotear por mi barriga, como si la historia hubiese sido escrita solo para mí. Agassi se sienta a mi lado y me revela entre confidencias cuánto odia el tenis. Se acerca a mí y me dice que, desde que tiene uso de razón lleva una raqueta pegada al otro extremo de su brazo derecho sin que él lo haya elegido así. Agassi me habla del abominable Dragón, una máquina escupe pelotas construida por su propio padre, una máquina que pretende hacer de él un Dios del tenis, a toda costa. Una máquina que engulló toda su infancia. Agassi me explica, emocionado, cómo el amor y la amistad le han salvado la vida, me habla de sus grandes pilares y de cómo unas personas somos auténticos tesoros para las otras. Me habla de su pérdida de confianza en él mismo. Me habla y me transmite absolutamente todo lo que lleva dentro.

«Abro los ojos y no sé dónde estoy, ni quién soy. No es algo tan excepcional. Llevo media vida sin saberlo. Aun así, esta vez me parece distinto. Esta confusión me da más miedo. Es más total.[...] Juego al tenis para ganarme la vida, aunque odio el tenis, lo detesto con una oscura y secreta pasión, y siempre lo he detestado.»

Así inicia Andre Agassi el relato de su vida. Una historia que mantiene mis ojos y mi corazón pegados a unas páginas en las que he visto desnudarse por completo a uno de los más grandes tenistas de todos los tiempos. Y soy sincera, jamás he sido amante de este deporte, jamás, en toda mi vida, he visto un partido de tenis completo. Después de cerrar este libro y de digerir hasta su última página, dudo que eso cambie. Sin embargo, me ha hecho preguntarme por las personas, qué hay detrás de sus raquetas, qué guardan dentro de la piel, cómo alguien tan grande puede sentirse tan pequeño. Me ha hecho preguntarme por la vida, en general. Por los corazones golpeados, en concreto.

Este libro ha sido uno de los mejores regalos que me han hecho últimamente. Se sabe que algo llega hondo cuando se tiene unas ganas tremendas de hablar de ello, cuando las ganas de que todos sientan la emoción que tú has experimentado lo inundan todo.

Como no podría ser de otra manera, hoy quiero hablar de Open: Memorias de Andre Agassi.

Sara C. Labrada
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LO QUE SUCEDIÓ CUANDO ME ROMPISTE EL CORAZÓN - ROCÍO CARMONA

Lo que sucedió cuando me rompiste el corazón es la historia de Mia después de un duro desencanto amoroso, es la historia de un corazón roto que no ve la salida del túnel en el que se encuentra. De primeras, puede parecer la típica historia de desamor en que la protagonista vuelve a creer en el amor gracias a otro nuevo amor. Sin embargo, esta historia va más allá de los tópicos.

Al principio de la novela, podemos ver a una mujer destrozada por la ruptura que sufre de ansiedad y depresión, dando así voz a dos enfermedades que acostumbran a ir de la mano y que están enormemente invisibilizadas en nuestra sociedad, que las esconde a modo de tema tabú y las silencia a base de pastillas.

A medida que transcurre la historia acompañamos a la protagonista en su proceso de superación, que viene marcado por distintas fases y personas que la ayudan. Durante este proceso observamos cómo Mia va creciendo personalmente, aprende a valorarse tal cómo es y cambia aquello que no le gusta en lugar de sentarse a esperar que las cosas cambien solas.

Este libro, además de mostrar la historia de Mia, puede considerarse un libro de autoayuda para todas aquellas personas que no se quieren o se valoran lo suficiente, y viene acompañado de numerosas frases y teorías filosóficas encaradas a una visión más positiva de la vida que ayudan a la protagonista en su proceso.

A modo de conclusión de la historia, la autora nos muestra cómo la protagonista ha cambiado como persona, nos enseña que al finalizar la historia no es la misma persona que era antes de que se le rompiese el corazón, Mia ha cambiado, lo asume y aprende a querer su nuevo yo, sabiendo que es normal que las personas cambien, porque las situaciones cambian y te cambian a ti también.

A todo esto, se le puede añadir unas bonitas descripciones de Barcelona y que es una lectura dinámica acompañada de numerosas canciones que hacen de banda sonora de la historia que convierten el libro en una lectura rápida y adictiva.

Como lectora creo que es una novela preciosa sobre el amor propio, el amor en general y la amistad; y es un libro que recomiendo sin ninguna duda por todo lo anteriormente nombrado.

Laia Vaquerizo
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PATRIA - FERNANDO ARAMBURU

Qué gran descubrimiento ha sido Fernando Aramburu. Sé que esto no gustará a sus fans de siempre, esos que ahora sientan que la gran masa les ha robado a su autor, pero no puedo evitarlo, soy uno más de los que han caído en las garras de su narrativa tras ver el sorprendente éxito de Patria. Y es de este del que voy a hablar hoy (también tengo que decir: es de este porque no he leído más, con perdón). 

Antes de nada voy a confesar algo: yo fui uno de aquellos que recibieron la nota de prensa del nuevo libro de Aramburu, vieron el tema del que trataba y por X razones (otros libros más interesantes, un tema no tan alejado para el lector, o sea yo, etc.) decidieron dejarlo pasar de largo. Pero lo que es bueno siempre vuelve para decirte a la cara que no deberías haberlo dejado pasar. Lo bueno de los libros es que permanecen; y que siga siendo así, por favor. Pues bien, yo vi el éxito que estaba cosechando la novela y me dije oye, pues quizás sí hay que leerla. Así que me propuse que sería una de mis primeras lecturas de 2018. Tremendo error, porque ahora cómo superamos esto. 

Unas líneas más arriba he insinuado que, probablemente, una de las razones que me hicieron no decantarme por este libro en el momento de su publicación fue que el tema me pillaba un poco lejos. Vamos a aclarar esto. Tengo 26 años, soy de un pueblo de Barcelona y, la verdad, nunca he vivido muy de cerca el terrorismo de ETA más allá de la rabia que todo humano (¿?) puede sentir por el crimen y la rabia y los ataques injustificados. Pero no soy un experto en el tema, ni en este ni en ninguno, y creía, sinceramente, que poco iba a entender, a compartir, a sentir de lo que se narraba ahí dentro. Otro tremendo error. Y es que Patria, aunque trate el tema del conflicto vasco, aunque su trama esté ubicada en la época de máximo auge de ETA, trata tantos temas que acaba siendo un libro universal, un libro que toca todos los órganos, los que conoces y los que no, que habitan dentro de ti.

Es muy complicado explicar el entramado que compone Patria y para quien quiera entenderlo lo mejor es que compre el libro y lo lea. Primero para comprenderlo mejor que leyéndome a mí y segundo para disfrutar como pocas veces se puede disfrutar ya de tan buenas novelas. Nuevas y buenas. 

Patria es la vida de una serie de personajes, unidos por un nexo trágico, contada a través de un narrador que en ocasiones parece fundirse con la propia mente del personaje. Esas narraciones que parecen salidas muchas veces de la propia boca del personaje en cuestión son pinceladas de una literatura que parece haber okupado el cuerpo de un escritor en estado de gracia. A partir del asesinato del Txato, el marido de Bittori, una historia que agarra fuerte y muy adentro se teje de manera magistral en capítulos muy cortos que podrían componer si quisieran uno de los mejores compendios de relatos del momento. Todas las técnicas narrativas en alza a la hora de captar la atención del lector contemporáneo son en Aramburu trazos de un bolígrafo sobre el papel, teclas pulsadas sobre un ordenador que solo necesita de palabras bien hiladas para seducir. No hace falta nada de todo eso para enamorarte/obsesionarte con Patria. Es seguir una letra tras otra y convertirte en uno más del casi millón de lectores que han sucumbido a esta novela.

No es una historia fácil ni feliz ni agradable ni incluso recomendable pero hay algo ahí dentro que te empuja a seguir hasta que cierto día sales de ella tras más de seiscientas páginas y notas cómo algo de ti se ha quedado ahí, quizás un perdón que nunca te atreviste a decir, un abrazo, un beso o un paso que nunca te atreviste a dar. Digo que no es recomendable porque es una novela que duele, que escarba en esa herida que nunca enseñamos pero que está, que toca los puntos flacos, que te hace pensar en todo aquello que evitas pensar cuando piensas. ¿Y acaso alguien quiere recomendar algo que duele? ¿O quizás sea así como se sana?

Sé que no cuento nada de lo que es la trama en sí misma pero creo, y lo digo sinceramente, que en este caso es mucho mejor intentar expresar lo que sientes leyéndolo que lo que simplemente lees. Ha sido un fenómeno editorial, vale, pero os aseguro que ha sido, es y será un fenómeno personal. Para el autor por supuesto pero sobre todo para quienes lo hayan leído, para quienes lo estén leyendo y para los que lo vayan a leer. Ojalá seas tú, te lo digo de verdad.

Víctor González

 
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