NEIN. UN MANIFIESTO - ERIC JAROSINSKI

Destrucción en 140 caracteres, eso es lo que hace y consigue Eric Jarosinski en su último libro compendio de tuits publicado por Editorial Anagrama: Nein. Un manifiesto. 

Desde dentro de la filosofía para criticar a la propia filosofía. Desde dentro de las redes sociales para criticar a las propias redes sociales. Desde dentro de la vida para criticar a la propia vida. 

Cargado de sarcasmo, ironía y humor negro, Jarosinski nos muestra cómo lo que debía haber sido el camino hacia un importante trabajo académico, acabó siendo un ejército de tuits agudos y aguerridos, que lo han llevado a convertirse en lo llamado «aforista de Internet». Comenzando siempre con un título en forma de hashtag, este libro es un paseo por los tuits más directos y profundos de este germanista estadounidense que ve la vida como un saco de boxeo al que hay que golpear para que se sienta útil. A través de una mirada única y divertida, Jarosinski es capaz de hacernos comprender nuestro comportamiento mediante un ataque desmesurado a la propia persona, incluso a él mismo. Destrozándolo todo, consigue que veamos con más claridad. En Nein. Un manifiesto, nos queda claro que la voluntad del autor es llevarnos por un paseo por el desierto de la vida, por el despojamiento total. Igual que es necesario arar la tierra antes de sembrar algo en ella, leyendo esta recopilación de tuits nos queda claro que para ver debemos empezar en la oscuridad, que primero es la desolación antes que la revelación, que antes del vuelo viene la caída. 

Más de un centenar de tuits, acompañados de un glosario único y un epílogo muy personal, es lo que conforman esta obra que provocará seguro miles de carcajadas por el mundo, risas de comprensión y también de aberración, por y con todo. Risas sobre las risas de uno mismo, aceptación de que no somos nada más que lo que ha salido de un molde, al que nos podemos acercar y mirar sus contornos – que son los nuestros –, solo algunas veces, cuando nos encontramos con libros como este.

Víctor González.

@chitor5

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ASALTO A LAS PANADERÍAS - HARUKI MURAKAMI

No podemos más que aplaudir a Libros del Zorro Rojo por esta magnífica edición de los dos relatos de Haruki Murakami, titulada Asalto a las panaderías y que contiene Asaltar la panadería y Asaltar de nuevo la panadería.

Imaginaos con mucha hambre y junto a un amigo. El hambre os devora y se os ocurre asaltar una panadería para saciarla. Allí, como no podría ser de otra manera con Murakami, todo da una vuelta de tuerca y aparece lo inesperado. Años después, con el atracador ya metido en una vida que se podría catalogar como convencional, el hambre vuelve hacer acto de presencia. Esa hambre insoportable e incontrolable, que esta vez comparte con su pareja. Ella, tras conocer aquella primera vez por boca de su amante, decide que lo mejor para pararla es volver a atracar una panadería. Y cómo no, la tuerca vuelve a girarse y todo se hunde en la espiral de ese realismo mágico del japonés. Murakami consigue trasladar la ansiedad de los personajes al lector y llevarlo por el vaivén de la conciencia. Si todo ello en Murakami ya es suficiente, en esta edición la inmersión es todavía más profunda gracias a Kat Menschik, la ilustradora capaz de conseguir reproducir la irrealidad que desprende la mente del japonés.

Añadiendo a todo ello un olor a recuerdo de cuento infantil en las páginas, la sensación al abrir y adentrarse en este Asalto a las panaderías es de soplo de aire freso, es de aliento para con la realidad, es de seguridad ante el pensamiento de que todavía sea posible, pasada la barrera de la infancia, un mundo lleno de cuentos.

Víctor González.
@chitor5

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MARIENBAD ELÉCTRICO - ENRIQUE VILA-MATAS

Leer a Vila-Matas es estar con él un tiempo, el tiempo que dura tu lectura. Rompiendo los límites y fusionando literatura con vida, encontramos al escritor barcelonés siempre presente en sus letras, como si estuviera hablando contigo directamente, como si fuera un vis a vis entre él y tú: el lector.

Muchos años hace ya que viene latiendo en el arte la búsqueda del límite extremo, la convicción de que el centro de todo ya ha sido ocupado y de que el artista, como ejemplo de despojamiento, siempre tiene que rondar los extremos, los límites, el lugar donde todavía hay espacio para la creación. Con esa filosofía artística y vital, que en él son lo mismo, nos encontramos en Marienbad eléctrico la fusión de dos mentalidades idénticas en cuanto a la concepción del arte, es decir, en cuanto a la concepción de la vida. Una de ellas, claro está, es Vila-Matas; y la otra, Dominique Gonzalez-Foerster, la artista multidisciplinar francesa. Como dos buenos amigos que se juntan siempre en la misma cafetería, estos dos creadores nos cuentan desde la voz del escritor su parecer en cuanto al arte y todo lo que lo rodea. Para ellos, el arte no es más que todo y todo se mueve por y para él. Repasaremos en el libro la obra de DGF – que es como se refiere Vila-Matas a Gonzalez-Foerster –, encontraremos multitud de anécdotas, referencias, menciones y citas. Nos bañaremos en pintura, en letras de autores malditos y otros con la categoría de popes, en películas, directores, actores, música, intérpretes, etc. 

Marienbad eléctrico es la demostración de que una vida puede ser entregada al arte, de que la vocación se puede convertir en el sustento anímico del devenir vital de cualquiera. Cargado de frases y fragmentos de obligado subrayado, este libro es un breve pero reconfortante empuje a todos aquellos que presienten la imposibilidad de entrada al arte, que ven muy cerca su caducidad. Marienbad eléctrico es una afirmación categórica de que el arte, mientras sigan vivas mentes tan activas como las de Dominique Gonzalez-Foerster y Enrique Vila-Matas, no dejará de latir, de crear caminos hacia la singularidad, la creación y la libertad. 

Víctor González.

@chitor5

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DEPARTAMENTO DE ESPECULACIONES - JENNY OFFILL

Enseguida que comienzas a leer Departamento de Especulaciones, sabes que no se va a pareceR a ningún libro que hayas leído jamás y que seguramente no vayas a olvidar. De esos libros que quedan en la mente, de los que te dejan un buen sabor de boca.

La estructura está basada en sesgos, en momentos de la vida, en párrafos sin aparente conexión, ideas dispersas en las que según avanza la lectura lo ilógico se vuelve lógico y la anormal forma de narración se convierte en belleza y claridad. Es difícil resumir el argumento sin desvelar algo de lo que pasa, no tiene una estructura típica o convencional, y es precisamente esto, una manera tan diferente de narrar, tan íntima y personal, lo que te engancha y te enamora de la obra. En un momento de crisis y dificultades en una pareja, la esposa hace memoria y trata de reflexionar sobre lo que ha pasado, por qué ha pasado, o simplemente recuerda.

“Los recuerdos son microscópicos”. Esta frase de la primera página es toda una declaración de intenciones, pues en eso se basa la novela. En recuerdos microscópicos, que nos van contando una gran historia de amor, pero también nos habla de la maternidad, de la amistad, y de las aspiraciones vitales. Desde recuerdos vuelve al momento anterior a cómo se conocieron, a cómo se enamoraron, al nacimiento de su hija, a los momentos difíciles, a conversaciones con amigos o con su hermana, a las crisis…. A todas las historias dentro de una gran historia de amor. Pero no una historia con grandes momentos significativos, sino a una historia de amor cotidiana. Como puede ser la tuya o la mía. Y eso es lo que lo hace tan bello. Es real. Ha conseguido dotar de belleza algo cotidiano.

Y es que la autora, ha resumido un día, un mes o años en un solo recuerdo. En el recuerdo de una emoción. Elimina lo banal y rutinario que pasa a nuestro alrededor, no describe la escena ni los personajes, no cuenta cómo es un día de trabajo. No encuentras: «ella se acercó a la cafetera e hizo café para los dos, luego suavemente acarició su mano y le dijo:….» No, no es la forma en que está narrado este libro. Solo da los datos necesarios y sintetiza todo en una sola idea llena de sentimientos y emociones. Queda lo verdaderamente importante. Pensamientos no pronunciados en voz alta, demasiados sinceros, íntimos. Queda lo que recuerdas. El dolor, la angustia, las renuncias, el amor, las dudas.

De hecho hace un ejercicio tan grande de síntesis que los personajes no tienen nombre propio. Son la esposa, el marido, la hija, la hermana, el exnovio, el filósofo.

Y entre esos recuerdos encontramos citas de autores, proverbios, datos curiosos, trozos de conversaciones, preguntas.

La verdad es que me ha encantado, y sin dudar recomiendo su lectura. Por diferente y especial. Por ser sencilla y real, irónica y dulce. Porque te identificarás con situaciones, con dolores y alegrías, y te reconocerás en actos y emociones vividas.

Jenny Offill, 1968, Massachusetts, es novelista y profesora de escritura en Brooklyn College, la universidad de Queens, la universidad de Columbia. Tiene dos obras publicadas Last things (1999) y Departamento de especulaciones (2014), la cual ha sido finalista del premio Pen Faulkner y del premio Folio. Ha sido catalogado como uno de los libros del año, por The New York Times o The Boston Globe, convirtiéndose en un éxito de ventas en Estados Unidos.

Ángeles Martín.

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