MUJERES EN EL ARTE - RACHEL IGNOTOFSKY

Los museos están llenos de mujeres pintadas, esculpidas, y representadas en todas sus formas por numerosos artistas a lo largo de la historia de la humanidad, siempre como musas. Sin embargo, como artistas, las mujeres encuentran poco espacio en los museos y en las esfera pública en general.

Cada vez más, vemos cómo las mujeres artistas van encontrando su hueco en la sociedad a fuerza de mucho esfuerzo. Sin embargo, no siempre ha sido así, durante muchos años y en algunos lugares más que en otros, las mujeres no han logrado tener el reconocimiento que les pertocaba por su trabajo, o directamente no han podido desarrollar su talento por falta de apoyos, porque no se les permitía, porque tenían que dedicarlo a otras tareas tradicionalmente femeninas o por muchas otras razones.

Es por ello que libros como este son tan importantes, ya que nos muestra algunas de esas mujeres artistas que sí que consiguieron dedicarse a mostrar sus creaciones, pero que en cambio, no han sido incluidas en la historia del arte general (por ejemplo, en las obras que se estudian en bachillerato, el porcentaje de mujeres artistas es bajísimo). Aquí podemos ver una gran riqueza en cuanto a diversidad, ya que hay mujeres muy distintas entre ellas, tanto en su arte como en sus orígenes y formas de ser, ya que aparecen mujeres de todo el planeta provinientes de culturas muy diversas.

Algo que también me ha gustado mucho son las bonitas ilustraciones realizadas por la autora, y el hecho de que se hayan incluido datos que sirven para conocer a las artistas tanto como profesionales y como personas, aunque esta diferenciación no siempre es demasiado útil hacerla.

Todas y cada una de las artistas que aparecen en el libro son únicas, pero tienen algunos rasgos comunes, como por ejemplo que todas tuvieron que hacer un esfuerzo mucho mayor del que hubiesen tenido que hacer de haber sido hombres, que en la mayoría de los casos tuvieron el apoyo económico de alguien más, o la ayuda de parejas o familiares para no cesar en su esfuerzo pese a las dificultades que la sociedad les ponía delante una vez tras otra.

Es por ello que durante todo el libro no he podido dejar de pensar en la gran cantidad de mujeres que se quedaron en el camino, que no pudieron dedicarse al arte y se vieron obligadas a la resignación y a la vida que la sociedad les marcaba, y en todas las que se han perdido en el transcurso de la historia.

Un bonito libro que recomiendo, para conocer el pasado y honrarlas a ellas, y para ver que el futuro también es de las mujeres, porque creo que tener referentes en los que apoyarte y de quienes aprender es necesario y muy importante.

Laia Vaquerizo

BOOM. LA GUERRA DE LOS COLORES - XIMO ABADÍA

En un conflicto, siempre hay dos versiones. Rojo, verde, rojo, verde, rojo, verde… y así, los colores se pasaron la noche discutiendo.

En un lado se prohibió todo lo que fuese rojo. Al otro, se prohibió todo lo que fuese verde. Después se prohibieron el resto de los colores.

Después de su reconocido álbum ilustrado Frank. La increíble historia de una dictadura olvidada, publicado en 2018 por Dibbuks, Ximo Abadía nos deleita, de nuevo, con una propuesta visual potente e ingeniosa –aspectos que ya reconocemos en la mayoría de proyectos de Abadía– que nos habla de los grandes males del siglo XXI: el terrorismo y el choque de ideologías.

Aunque, de entrada, cuando leemos la palabra álbum ilustrado pensamos directamente en un público infantil, este es un libro con un gran contenido simbólico que fácilmente garantiza dos lecturas: la del niño y la del adulto. Esta simbología tan presente y característica del autor es la herramienta para leer el mensaje entre líneas y la firme crítica que hay detrás de una historia aparentemente sencilla. Para el niño se plantea una historia con una base fácilmente reconocible en su actualidad y con un mensaje sutilmente optimista, donde se le presentan la condición estúpida del ser humano como camino que no se debe elegir. Pero para los adultos, del mismo modo que pasa en Frank. La increíble historia de una dictadura olvidada, hay un discurso que habla directamente con nosotros; Ximo Abadía, de forma muy ingeniosa, nos dedica guiños con los que nos recuerda que el siglo XXI no es tan prometedor como se esperaba, que la estupidez humana tiene límites insospechados y que mirar hacia otro lado no nos exime de cierta responsabilidad.

Nos encontramos delante de un libro que saca a relucir un tema muy enquistado todavía en nuestra época, pero a pesar de ello, sus toques de humor agridulce y la delicadeza y genialidad de sus mensajes visuales hacen que sea una lectura sugestiva que garantiza no dejar indiferente al lector.

Andrea Moreno Ferrer

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE JACK SPARKS - JASON ARNOPP

Estamos acostumbrados a que los libros sobre fenómenos paranormales están escritos y pensados para un público que cree en ellos, que le gustan o le aterrorizan y quiere saber más sobre el tema, o simplemente disfruta con lecturas terroríficas, ya que cree en la veracidad de esos sucesos. Sin embargo, este libro es un regalo para los sentidos para aquellos escépticos, entre los que me incluyo, que se creen invulnerables frente a los relatos de terror porque ponen en duda firmemente que pueda llegar a ser real.

Esto es así porque parte del pensamiento del escritor, Jack, que su intención es realizar una investigación acerca de lo sobrenatural y demostrar que no existe, pero como todos sabemos, al acabar un trabajo no siempre se confirma la hipótesis inicial… Supongo que os imagináis a qué me refiero.

Está narrado des del punto de vista del escritor, antes periodista y drogadicto durante un tiempo, Jack Sparks. Es un personaje muy completo y complejo que no dejará indiferente a nadie por su ácida forma de ser, llena de un humor tan ácido como él, pero con matices carismáticos, y con una forma de ver la vida que puede interpretarse como una crítica sarcástica del egoísmo y el individualismo que está presente en nuestra sociedad actual.

A pesar de no tratarse de un libro enfocado a ser una crítica, contiene dosis pequeñas pero afiladas de crítica social que le da un toque más realista y contemporáneo, alejándose así de lo convencional dentro de este género literario; y saliendo del simple susto rápido, generando un tipo de terror más puro.

Me ha gustado mucho que aun siendo un libro de terror, incluya elementos de otros géneros, como por ejemplo la crítica que ya mencionaba antes o el humor, ya que se trata de un libro muy divertido a la par que terrorífico.

Es una lectura que me ha gustado mucho y que he disfrutado (a la par que sufrido) que te ofrece estar durante al menos unos días mirando de reojo a los lados y corriendo mucho más rápido de lo que podrías imaginar desde que apagas la luz del pasillo hasta que llegas a tu cuarto. Terror y risas aseguradas.

Laia Vaquerizo

LA NUEVA MASCULINIDAD DE SIEMPRE - ANTONIO J. RODRÍGUEZ

¿Quién no ha presenciado o estado en medio de un debate sobre las nuevas reivindicaciones del feminismo? Me atrevería a decir que todos y todas lo hemos hecho. Se trata de un tema en general y muchos temas, si especificamos más, que está en todas partes y nos rodea. Hay muchos posicionamientos distintos al respecto, pero cada uno de nosotros tenemos una opinión sobre ello, porque es algo que encontramos en todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida.

Y sobre ello nos habla Antonio J. Rodríguez en su nuevo ensayo La masculinidad de siempre. Como sabemos, en lo que hace referencia al feminismo se puede hablar de muchos temas, pero el que el autor ha elegido para tratar aquí es la masculinidad y sus reacciones frente al feminismo actual.

Nos explica que, de forma sintetizada, hay dos tipos de respuestas de las masculinidades, la nueva y la vieja, la que se adapta (por empatía, por supervivencia, o por egoísmo, incluso los que piensan como Giuseppe Tomasi di Lampedusa: «si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie») y la que se opone a que haya cambios y quiere que todo siga igual.

La primera de ellas es la que podríamos representar con personas como Macron y Trudeau, que intentan mostrarse como personas que se cuidan, hacen deporte, se maquillan, y que presumen (que lo haga ya es otro debate) de buscar combatir la desigualdad con sus políticas. Son hombres que muestran sus debilidades y se hacen más fuertes con ello.

Frente a este tipo de masculinidad que busca adaptarse a los nuevos tiempos y pretende tener una apariencia menos agresiva, se encuentra la masculinidad que podría ser representada por el conocido presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, con comportamientos en que se muestra como un sujeto depredador, conquistador en todos los ámbitos de la vida, individualista, egoísta y ambicioso, con actitudes como la que hemos podido ver en el primer debate presidencial entre el mismo Trump y Joe Biden, en la que la buena educación brilla por su ausencia. Este segundo tipo de masculinidad, nos explica el autor, es aquella reaccionaria, que se resiste a que haya cambios en la sociedad y se opone al feminismo de forma abierta.

Este es el tema principal en este ensayo, sin embargo, tal y como decía antes, hablar de feminismo en singular es quedarnos cortos, y es por ello que se habla de muchos más temas, tanto relacionados con el feminismo como temas diversos que van surgiendo a lo largo de las páginas.

Me ha parecido muy interesante el hecho de que lleve el debate al mundo real y no sea únicamente un discurso teórico sobre distintas masculinidades, de forma que durante todo el libro vemos comparaciones entre la teoría y la realidad, a la vez que introduce películas, canciones y otros elementos culturales en los que se ve reflejada su explicación.

Considero que se trata de un libro muy recomendable para aclarar ideas sobre las nuevas masculinidades y para abrir la mente a nuevas preguntas que probablemente no habían surgido con anterioridad; y del cual me ha sorprendido gratamente su ligereza debido a esta introducción de elementos prácticos.

Laia Vaquerizo